Handpan Stars D-mineur 10 tonen - blauw
Handpan Stars D-mineur 10 tonen - blauw
Handpan Stars D-mineur 10 tonen - blauw
Handpan Stars D-mineur 10 tonen - blauw
Handpan Stars D-mineur 10 tonen - blauw
Handpan Stars D-mineur 10 tonen - blauw
Handpan Zubehör im Lieferumfang - Ständer, Tasche, Schlägel, Kantenschutz und Notenaufkleber

Handpan Stars D-mineur 10 tonen - blauw

1.729 €
  • Handgemaakt in Europa
  • Speelbaar zonder voorkennis
  • Afmetingen: Ø 53 × 24 cm, 4,5 kg
  • Inclusief beschermhoes, standaard en mallets
  • 30 dagen retourrecht en 2 jaar garantie
Geluidsfragment 0:00 0:00
Frequentie:440 Hz
Levering uiterlijk in 9-11 werkdagen
Betalen met Bancontact
BancontactAmerican Express Apple Pay Google Pay KlarnaMastercard PayPalVisa

Meegeleverd

  • Beschermhoes Beschermhoes 129,99 € 0 €
  • Mallets Mallets 19,99 € 0 €
  • Beschermband Beschermband 69,99 € 0 €
  • Handpanstandaard Handpanstandaard 78 € 0 €

Accessoires ter waarde van 297,97 € inbegrepen!

Beschrijving

Handpan Stars in D-mineur met 10 tonen - blauw

Een diepblauwe handpan met tien tonen in D-mineur en een sterrenpatroon op de klankkast. Premium staal, met de hand gestemd, naar keuze op 440 Hz of 432 Hz.

D-mineur met tien tonen

De meeste handpannen worden in D-mineur gebouwd, en de reden is hoorbaar: deze toonsoort klinkt tegelijk rustig en vol. Tien toonvelden geven genoeg speelruimte voor complete stukken, niet alleen voor klanktapijten. Foute tonen bestaan niet. Alle modellen in onze collectie Onze handpannen.

440 Hz of 432 Hz - de keuze uitgelegd

440 Hz is de internationale standaard: wil je samenspelen met gitaar, piano of andere muzikanten, neem dan 440 Hz. 432 Hz ligt minimaal lager, klinkt een tikje zachter en heeft in klanktherapie de voorkeur. Qua klankkwaliteit zijn beide identiek.

Het sterrenpatroon

Het patroon zit in het oppervlak van de klankkast, niet als sticker erop. Het heeft geen invloed op de klank: de toonvelden blijven onaangeroerd.

Voor wie dit model bedoeld is

Voor beginners en gevorderden die een instrument zoeken dat ook visueel opvalt: op het podium, in een video, in de ruimte.

Inbegrepen bij levering

  • Handpan, handgestemd en op klank gecontroleerd
  • Gevoerde beschermtas ter waarde van € 129,99
  • Een paar precisiemallets ter waarde van € 19,99
  • Gevlochten randbeschermer ter waarde van € 69,99
  • Handpanstandaard ter waarde van € 78,00

Accessoires met een totale waarde van € 297,97, zonder extra kosten. Je pakt uit en kunt meteen spelen.

Technische gegevens

  • Merk: Resonance
  • Type instrument: handpan (ook wel Hang Drum genoemd)
  • Materiaal: premium staal, met de hand gestemd
  • Kleur: blauw met sterrenpatroon
  • Diameter: 53 cm (speelvlak 50 cm)
  • Hoogte: 24 cm
  • Gewicht: 4,5 kg
  • Stemming: D-mineur
  • Stemtoon: naar keuze 440 Hz of 432 Hz
  • Aantal tonen: 10 tonen
  • Geschikt voor: volwassenen en jongeren, dames en heren, speelbaar zonder muzikale voorkennis

Handgemaakt: kleine afwijkingen in maat, kleurtint en oppervlak zijn mogelijk en een teken van echt handwerk.

Waarom Resonance

Elk instrument wordt vóór verzending met de hand nagestemd en afzonderlijk op klank gecontroleerd. Verzekerde verzending met trackingcode. 30 dagen retourrecht. Vragen over je keuze? Je kunt ons voor en na je aankoop bereiken.

Welke stemming past bij mij?

Het gaat er niet om welke toonladder op papier het mooist klinkt, maar welke jou raakt als je luistert. Mineurstemmingen klinken meestal warm en naar binnen gericht, majeurstemmingen opener en helderder. Luister daarom rustig naar het geluidsfragment van het model van je keuze. Wil je met andere instrumenten spelen, dan is 440 Hz de eenvoudigste keuze.

Kan ik spelen zonder voorkennis?

Ja. De tonen van een handpan zijn zo gestemd dat elke reeks tonen harmonieus klinkt. Je hebt geen noten of les nodig: begin met een paar tonen en eenvoudige ritmes. Welk aantal tonen bij jou past, zie je in de kleine keuzehulp bij de selectie van de tonen.

Ze hebben het over ons

Traditiemagazine
Traditiemagazine
Traditiemagazine
Yogamagazine
Wereldmuziek
Resonance Handpan
Waarom Resonance

Handgemaakt in Europa, gecontroleerd door Resonance

Elke handpan wordt met de hand gehamerd, toon voor toon op het gehoor gestemd en vóór verzending op klank gecontroleerd. Als Zwitsers bedrijf staan we voor zorgvuldigheid en betrouwbaarheid, hoorbaar vanaf de eerste aanslag.

Resonance Handpan
Voor jouw rust

Een paar minuten, en de drukte van de dag zakt weg

Op een handpan bestaan geen verkeerde tonen. Je hebt geen noten of voorkennis nodig. Eén aanslag, en je gedachten komen tot rust.

Customer Reviews

Overall rating: 4.6 / 5 from 41 reviews.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Eigentlich wollte ich nur das Mikrofon testen, doch am Ende nahm ich eine ganze Session auf. Die kleinen Geräusche im Raum sind auf der Aufnahme geblieben. Sie verleihen dem Stück eine fast intime Präsenz. Inzwischen gefällt mir diese rohe Version besser als meine saubereren Versuche. Seitdem kann ich Unvollkommenheiten leichter annehmen.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Auf jedes Ausatmen setze ich einen Anschlag. Innerhalb weniger Minuten kommen meine Gedanken zur Ruhe.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Einen ganzen Vormittag lang ließ ich mein Handy in einem anderen Zimmer. Die Handpan reichte völlig aus, um diese Stille zu füllen.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Mein Handy nimmt die tiefen Töne besser auf, als ich dachte. Ich höre mir meine unbearbeiteten Versuche gern noch einmal an.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Schon in den ersten Minuten fiel mir eine ganz einfache Schleife ein, die ich bis heute spiele.

Bei 432 Hz kann ich meine Stimme ganz sanft über eine Schleife legen. Das Ganze wirkt natürlich und beruhigend.

Trotz mehrerer Versuche verklingt bei meinem Exemplar ein Ton fast sofort. Dieser Bruch taucht in all meinen Stücken auf und entmutigt mich zunehmend.

Vor dem Üben wähle ich zufällig einen Ton und baue ein Motiv darum herum.

Die Anleitung sagt nur wenig über die Pflege der Oberfläche. Ich habe meine eigene Methode gefunden, und ansonsten gefällt mir die Erfahrung sehr. Das Muster ist auch nach mehreren Wochen noch wunderschön. Eine übersichtlichere Seite hätte mir lediglich die anfängliche Unsicherheit erspart.

Mir gelingen schöne Schleifen, doch einem Klangfeld fehlt bei geringer Lautstärke noch die nötige Präsenz. Dieser Unterschied schränkt meine leisesten Passagen ein.

Bei einem Aperitif wollten Freunde sie ausprobieren. Jeder fand eine andere Phrase. Es gefiel mir, mein Instrument unter fremden Händen zu hören. Manche Ideen waren weit von meiner eigenen Spielweise entfernt. Dieser Abend hat mir neue Wege eröffnet.

Nach jeder Session wische ich mit einem weichen Tuch darüber. So bleibt das Blau mühelos wunderschön.

Bei einem offenen Workshop kannte ich niemanden. Eine Teilnehmerin begann mit einem ganz leichten Rhythmus. Ich wartete zwei Durchgänge, bevor ich antwortete. Nach und nach kamen die anderen Instrumente dazu. Ich ging mit dem Gefühl nach Hause, mich wirklich ausgetauscht zu haben.

Sie beruhigt mich sofort.

Selbst fünf Minuten nach einem langen Tag reichen, um meine Stimmung zu verändern. Ich hole sie fast jeden Tag hervor.

Wenn ich auf dem Boden sitze, fühle ich mich dem Instrument näher als auf einem Stuhl.

Jede Schwingung überrascht mich noch immer.

Nach mehreren Tagen ohne Üben begann ich eine Melodie am Ende statt am Anfang. Über diesen Umweg fand ich den Übergang, nach dem ich gesucht hatte.

Wenn es regnet, spiele ich an der großen Fensterfront. In dieser Atmosphäre kommen die Rhythmen leichter.

Ich begleitete eine erfundene Geschichte für meine Neffen. Ein tiefer Ton kündigte jede neue Figur an. Sie warteten auf die Schwingung, bevor sie weitererzählten. Das Spiel blieb sehr einfach, doch alle machten mit. An diesen Nachmittag denke ich mit großer Freude zurück.

Bei vollem Tempo werden meine Anschläge flach und verlieren ihre Kontur. Ich übe lieber in Dreiergruppen, auch wenn das meinen Lernfortschritt verlangsamt.

Bei langen Sessions verkrampften sich meine Schultern. Mit einem niedrigeren Sitz spiele ich inzwischen viel freier.

Auf diesem dunklen Farbton fällt selbst eine kleine Spur schnell auf. Ich passe nun besser auf, ohne dass es mir die Freude verdirbt.

Nach dem Abendessen spielte ich ohne besondere Absicht drei Anschläge mit großen Abständen. Mein Partner begann zu summen. Ich folgte seiner Stimme statt meinem gewohnten Rhythmus. Das Ende nahmen wir mit einem Handy auf. Diese Spontaneität hat mich sehr berührt.

Ich nahm sie im Zug mit, um Freunde zu besuchen. Die Fahrt mit der Tasche war umständlicher als erwartet. Vor Ort spielten wir dann das ganze Wochenende. Ich würde es wieder tun, aber nicht für einen einzigen Abend.

Abends überträgt der Parkettboden die Schwingungen sehr stark, deshalb spiele ich die tiefen Töne nur tagsüber.

Das tiefe Blau fügt sich ganz natürlich in meine Musikecke ein.

In einer alten Sprachnachricht fand ich ein Kinderlied wieder, das meine Schwester als Kind gesungen hatte. Auf der Handpan suchte ich nach den ersten drei Tönen. Der Rhythmus hakte zunächst, doch eine langsamere Version funktionierte. Ich schickte ihr die Aufnahme ohne jede Erklärung. Ihre gerührte Antwort weckte in mir den Wunsch, daraus ein Stück zu machen.

Der unregelmäßige Rhythmus meiner Schritte ergab zu Hause ein überraschend verspieltes Motiv.

Das Design gefällt mir nach wie vor sehr, doch einige Töne wirken weniger offen als andere. Ich habe erst meine Position und dann meine Anschlagtechnik verändert. Beim langsamen Spielen bleiben die Unterschiede hörbar. Im Moment habe ich zwar Freude daran, vermisse aber weiterhin die erhoffte Ausgewogenheit.

Dieses Modell fasziniert mich.

Ich bin früh aufgestanden, um vor dem ersten Lärm im Haus zu spielen. Diese Ruhe verändert die Art, wie ich zuhöre, völlig.

Mit einem befreundeten Bassisten habe ich ein paar Phrasen ausprobiert. Unsere Klänge ergänzten sich, ohne einander zu überdecken.

Zwischen zwei Kapiteln holt mich eine kurze Improvisation ganz in den Augenblick zurück.

Die Tasche ist größer als erwartet, aber für unterwegs nutze ich sie trotzdem gern.

Ein hoher Ton wirkt manchmal trockener als die anderen. Wenn ich sanfter anschlage, bleibt das Gesamtbild trotzdem angenehm.

Ich wiederhole dasselbe Motiv und verschiebe dabei den Akzent um einen Anschlag. Durch dieses kleine Spiel habe ich Rhythmen entdeckt, nach denen ich sonst nie gesucht hätte.

Bei 432 Hz beende ich meine Sessions mit einem Ton, den ich vollständig verklingen lasse. Allein dieses Innehalten entspannt mich sehr.

Um die Akustik zu vergleichen, trug ich die Handpan ins Treppenhaus. Schon ein einzelner Anschlag zog dort wie eine Welle nach unten. Zwanzig Minuten lang spielte ich ganz kurze Rufe und wartete dann auf ihre Rückkehr. Dieses Spiel mit dem Echo brachte mich auf mehrere Ideen für Übergänge. Noch nie hatte ich den ausklingenden Tönen so aufmerksam zugehört.

Das tiefe Blau ist wunderschön, zeigt Fingerabdrücke aber schneller, als ich erwartet hatte. Inzwischen bewahre ich ein Tuch in der Tasche auf. Das Abwischen dauert nur ein paar Sekunden und schon sieht die Oberfläche wieder makellos aus. Ich hätte mir lediglich gewünscht, dass dies seltener nötig wäre.