Handpan Stars Re minore 10 note - Blu
Handpan Stars Re minore 10 note - Blu
Handpan Stars Re minore 10 note - Blu
Handpan Stars Re minore 10 note - Blu
Handpan Stars Re minore 10 note - Blu
Handpan Stars Re minore 10 note - Blu
Accessori per handpan inclusi nella confezione: supporto, custodia, battenti, protezione del bordo e adesivi delle note

Handpan Stars Re minore 10 note - Blu

1.729 €
Oppure 3 rate da 576,33 € con
  • Fatto a mano in Europa
  • Dimensioni: Ø 53 × 24 cm, 4,5 kg
  • Custodia protettiva, supporto e battenti inclusi
  • Reso entro 30 giorni e 2 anni di garanzia
Esempio sonoro 0:00 0:00
Frequenza:440 Hz
Consegna entro in 9-11 giorni lavorativi
Paga con Satispay
SatispayAmerican Express Apple Pay Google Pay KlarnaMastercard PayPalVisa

Contenuto della confezione

  • Custodia protettiva Custodia protettiva 129,99 € 0 €
  • Battenti Battenti 19,99 € 0 €
  • Nastro protettivo Nastro protettivo 69,99 € 0 €
  • Supporto per handpan Supporto per handpan 78 € 0 €

Accessori per un valore di 297,97 € inclusi!

Descrizione

Handpan Stars in Re minore con 10 note - Blu

Un handpan blu intenso con dieci note in Re minore e un disegno a stelle sulla cassa armonica. Acciaio premium, accordato a mano, a scelta a 440 Hz o 432 Hz.

Re minore con dieci note

Il Re minore è la tonalità in cui viene costruita la maggior parte degli handpan, e il motivo si sente: suona allo stesso tempo calmo e pieno. Dieci campi tonali offrono abbastanza spazio per brani completi, non solo per tappeti sonori. Non esistono note sbagliate. Tutti i modelli nella nostra collezione I nostri handpan.

440 Hz o 432 Hz: la scelta spiegata

440 Hz è lo standard internazionale: se vuoi suonare con chitarra, pianoforte o altri musicisti, scegli 440 Hz. 432 Hz è appena più basso, suona un filo più morbido ed è preferito nella terapia del suono. Per qualità sonora, le due versioni sono identiche.

Il disegno a stelle

Il motivo è parte della superficie della cassa armonica, non un adesivo applicato sopra. Non influisce sul suono: i campi tonali restano intatti.

Per chi è pensato questo modello

Per principianti e per chi suona già da tempo e cerca uno strumento che si faccia notare anche a colpo d'occhio: sul palco, in video, in qualsiasi ambiente.

Contenuto della confezione

  • Handpan, accordato a mano e verificato nel suono
  • Custodia imbottita del valore di 129,99 €
  • Coppia di battenti di precisione del valore di 19,99 €
  • Protezione intrecciata per il bordo del valore di 69,99 €
  • Supporto per handpan del valore di 78,00 €

Accessori per un valore totale di 297,97 €, senza costi aggiuntivi. Apri la confezione e puoi suonare subito.

Scheda tecnica

  • Marca: Resonance
  • Tipo di strumento: Handpan (detto anche Hang Drum)
  • Materiale: Acciaio premium, accordato a mano
  • Colore: Blu con disegno a stelle
  • Diametro: 53 cm (superficie suonabile 50 cm)
  • Altezza: 24 cm
  • Peso: 4,5 kg
  • Accordatura: Re minore
  • Diapason: a scelta 440 Hz o 432 Hz
  • Numero di note: 10 note
  • Adatto a: adulti e ragazzi, donne e uomini, suonabile senza conoscenze musicali

Fatto a mano: sono possibili lievi differenze di misura, tonalità di colore e superficie, segno di un vero lavoro artigianale.

Perché Resonance

Ogni strumento viene riaccordato a mano prima della spedizione e verificato singolarmente nel suono. Spedizione assicurata con tracciamento. Reso entro 30 giorni. Per qualsiasi domanda sulla scelta puoi contattarci prima e dopo l'acquisto.

Quale accordatura fa per me?

Non conta quale scala suoni meglio sulla carta, ma quale ti emoziona quando la ascolti. Le accordature minori risultano di solito calde e introspettive, quelle maggiori più aperte e luminose. Per questo, ascolta con calma l'esempio sonoro del modello che preferisci. Se vuoi suonare insieme ad altri strumenti, 440 Hz è la scelta più semplice.

Posso suonare senza esperienza?

Sì. Le note di un handpan sono accordate in modo che ogni sequenza suoni armoniosa. Non ti servono né spartiti né lezioni: inizia con poche note e ritmi semplici. La piccola guida accanto alla scelta delle note ti mostra quante note fanno per te.

Parlano di noi

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Resonance Handpan
Perché Resonance

Fatto a mano in Europa, controllato da Resonance

Ogni handpan viene martellato a mano, accordato a orecchio nota per nota e verificato nel suono prima della spedizione. Come azienda svizzera, siamo sinonimo di cura e affidabilità, e lo senti fin dal primo colpo.

Resonance Handpan
Per la tua serenità

Pochi minuti, e la giornata si scioglie

Su un handpan non esistono note sbagliate - senza spartiti, senza esperienza. Un colpo, e il vortice dei pensieri rallenta.

Customer Reviews

Overall rating: 4.6 / 5 from 41 reviews.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Eigentlich wollte ich nur das Mikrofon testen, doch am Ende nahm ich eine ganze Session auf. Die kleinen Geräusche im Raum sind auf der Aufnahme geblieben. Sie verleihen dem Stück eine fast intime Präsenz. Inzwischen gefällt mir diese rohe Version besser als meine saubereren Versuche. Seitdem kann ich Unvollkommenheiten leichter annehmen.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Auf jedes Ausatmen setze ich einen Anschlag. Innerhalb weniger Minuten kommen meine Gedanken zur Ruhe.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Einen ganzen Vormittag lang ließ ich mein Handy in einem anderen Zimmer. Die Handpan reichte völlig aus, um diese Stille zu füllen.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Mein Handy nimmt die tiefen Töne besser auf, als ich dachte. Ich höre mir meine unbearbeiteten Versuche gern noch einmal an.

Customer photo review of Handpan Stars D-Moll 10 Noten – Blau

Schon in den ersten Minuten fiel mir eine ganz einfache Schleife ein, die ich bis heute spiele.

Bei 432 Hz kann ich meine Stimme ganz sanft über eine Schleife legen. Das Ganze wirkt natürlich und beruhigend.

Trotz mehrerer Versuche verklingt bei meinem Exemplar ein Ton fast sofort. Dieser Bruch taucht in all meinen Stücken auf und entmutigt mich zunehmend.

Vor dem Üben wähle ich zufällig einen Ton und baue ein Motiv darum herum.

Die Anleitung sagt nur wenig über die Pflege der Oberfläche. Ich habe meine eigene Methode gefunden, und ansonsten gefällt mir die Erfahrung sehr. Das Muster ist auch nach mehreren Wochen noch wunderschön. Eine übersichtlichere Seite hätte mir lediglich die anfängliche Unsicherheit erspart.

Mir gelingen schöne Schleifen, doch einem Klangfeld fehlt bei geringer Lautstärke noch die nötige Präsenz. Dieser Unterschied schränkt meine leisesten Passagen ein.

Bei einem Aperitif wollten Freunde sie ausprobieren. Jeder fand eine andere Phrase. Es gefiel mir, mein Instrument unter fremden Händen zu hören. Manche Ideen waren weit von meiner eigenen Spielweise entfernt. Dieser Abend hat mir neue Wege eröffnet.

Nach jeder Session wische ich mit einem weichen Tuch darüber. So bleibt das Blau mühelos wunderschön.

Bei einem offenen Workshop kannte ich niemanden. Eine Teilnehmerin begann mit einem ganz leichten Rhythmus. Ich wartete zwei Durchgänge, bevor ich antwortete. Nach und nach kamen die anderen Instrumente dazu. Ich ging mit dem Gefühl nach Hause, mich wirklich ausgetauscht zu haben.

Sie beruhigt mich sofort.

Selbst fünf Minuten nach einem langen Tag reichen, um meine Stimmung zu verändern. Ich hole sie fast jeden Tag hervor.

Wenn ich auf dem Boden sitze, fühle ich mich dem Instrument näher als auf einem Stuhl.

Jede Schwingung überrascht mich noch immer.

Nach mehreren Tagen ohne Üben begann ich eine Melodie am Ende statt am Anfang. Über diesen Umweg fand ich den Übergang, nach dem ich gesucht hatte.

Wenn es regnet, spiele ich an der großen Fensterfront. In dieser Atmosphäre kommen die Rhythmen leichter.

Ich begleitete eine erfundene Geschichte für meine Neffen. Ein tiefer Ton kündigte jede neue Figur an. Sie warteten auf die Schwingung, bevor sie weitererzählten. Das Spiel blieb sehr einfach, doch alle machten mit. An diesen Nachmittag denke ich mit großer Freude zurück.

Bei vollem Tempo werden meine Anschläge flach und verlieren ihre Kontur. Ich übe lieber in Dreiergruppen, auch wenn das meinen Lernfortschritt verlangsamt.

Bei langen Sessions verkrampften sich meine Schultern. Mit einem niedrigeren Sitz spiele ich inzwischen viel freier.

Auf diesem dunklen Farbton fällt selbst eine kleine Spur schnell auf. Ich passe nun besser auf, ohne dass es mir die Freude verdirbt.

Nach dem Abendessen spielte ich ohne besondere Absicht drei Anschläge mit großen Abständen. Mein Partner begann zu summen. Ich folgte seiner Stimme statt meinem gewohnten Rhythmus. Das Ende nahmen wir mit einem Handy auf. Diese Spontaneität hat mich sehr berührt.

Ich nahm sie im Zug mit, um Freunde zu besuchen. Die Fahrt mit der Tasche war umständlicher als erwartet. Vor Ort spielten wir dann das ganze Wochenende. Ich würde es wieder tun, aber nicht für einen einzigen Abend.

Abends überträgt der Parkettboden die Schwingungen sehr stark, deshalb spiele ich die tiefen Töne nur tagsüber.

Das tiefe Blau fügt sich ganz natürlich in meine Musikecke ein.

In einer alten Sprachnachricht fand ich ein Kinderlied wieder, das meine Schwester als Kind gesungen hatte. Auf der Handpan suchte ich nach den ersten drei Tönen. Der Rhythmus hakte zunächst, doch eine langsamere Version funktionierte. Ich schickte ihr die Aufnahme ohne jede Erklärung. Ihre gerührte Antwort weckte in mir den Wunsch, daraus ein Stück zu machen.

Der unregelmäßige Rhythmus meiner Schritte ergab zu Hause ein überraschend verspieltes Motiv.

Das Design gefällt mir nach wie vor sehr, doch einige Töne wirken weniger offen als andere. Ich habe erst meine Position und dann meine Anschlagtechnik verändert. Beim langsamen Spielen bleiben die Unterschiede hörbar. Im Moment habe ich zwar Freude daran, vermisse aber weiterhin die erhoffte Ausgewogenheit.

Dieses Modell fasziniert mich.

Ich bin früh aufgestanden, um vor dem ersten Lärm im Haus zu spielen. Diese Ruhe verändert die Art, wie ich zuhöre, völlig.

Mit einem befreundeten Bassisten habe ich ein paar Phrasen ausprobiert. Unsere Klänge ergänzten sich, ohne einander zu überdecken.

Zwischen zwei Kapiteln holt mich eine kurze Improvisation ganz in den Augenblick zurück.

Die Tasche ist größer als erwartet, aber für unterwegs nutze ich sie trotzdem gern.

Ein hoher Ton wirkt manchmal trockener als die anderen. Wenn ich sanfter anschlage, bleibt das Gesamtbild trotzdem angenehm.

Ich wiederhole dasselbe Motiv und verschiebe dabei den Akzent um einen Anschlag. Durch dieses kleine Spiel habe ich Rhythmen entdeckt, nach denen ich sonst nie gesucht hätte.

Bei 432 Hz beende ich meine Sessions mit einem Ton, den ich vollständig verklingen lasse. Allein dieses Innehalten entspannt mich sehr.

Um die Akustik zu vergleichen, trug ich die Handpan ins Treppenhaus. Schon ein einzelner Anschlag zog dort wie eine Welle nach unten. Zwanzig Minuten lang spielte ich ganz kurze Rufe und wartete dann auf ihre Rückkehr. Dieses Spiel mit dem Echo brachte mich auf mehrere Ideen für Übergänge. Noch nie hatte ich den ausklingenden Tönen so aufmerksam zugehört.

Das tiefe Blau ist wunderschön, zeigt Fingerabdrücke aber schneller, als ich erwartet hatte. Inzwischen bewahre ich ein Tuch in der Tasche auf. Das Abwischen dauert nur ein paar Sekunden und schon sieht die Oberfläche wieder makellos aus. Ich hätte mir lediglich gewünscht, dass dies seltener nötig wäre.