Ich spiele nach dem Aufwachen ein paar Minuten und starte mit mehr Schwung in den Tag.
Handpan King Kurd o Celtic Re minore 9-12 note
1.439 €
Oppure 3 rate da
479,67 € con
- Fatto a mano in Europa
- Dimensioni: Ø 56 × 25 cm, 5 kg
- Custodia protettiva, supporto e battenti inclusi
- Reso entro 30 giorni e 2 anni di garanzia
Numero di note:principianti
Scala:Kurd
Frequenza:440 Hz
Piccola guida
440 Hz o 432 Hz?
Entrambe le accordature suonano armoniose, quella a 432 Hz è solo un filo più bassa.
Reso entro 30 giorni e 2 anni di garanzia
Consulenza personalizzataRispondiamo entro 24 orePaga con Satispay
Contenuto della confezione
Custodia protettiva
129,99 €
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Battenti
19,99 €
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Nastro protettivo
69,99 €
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Supporto per handpan
78 €
0 €
Accessori per un valore di 297,97 € inclusi!
Descrizione
Handpan King in Re minore da 9 a 12 note - Kurd o Celtic
Lo strumento più configurabile della nostra selezione: due scale, tre numeri di note, quattro colori, due diapason. Acciaio di alta qualità, ogni campo tonale accordato a mano.
Kurd o Celtic in Re minore
Kurd Re minore è la scala più suonata al mondo: calda, meditativa, subito melodica. Celtic Re minore ha un suono più arioso, con intervalli più ampi e un carattere leggermente malinconico, più vicino a una melodia folk. Entrambe nella stessa tonalità, entrambe senza note stonate. Trovi tutti i modelli Kurd nella nostra collezione Handpan Kurd.
9, 10 o 12 note
9 note sono il punto di partenza classico e bastano per melodie complete. 10 note ampliano sensibilmente le possibilità. 12 note sono pensate per chi è già esperto e vuole improvvisare passando da un registro all'altro. Ogni campo tonale aggiuntivo viene lavorato singolarmente e accordato con tutti gli altri.
Per chi è pensato questo modello
Per chi vuole comporre il proprio strumento esattamente come lo immagina, invece di scegliere tra modelli già pronti. Trovi tutti i modelli nella nostra collezione I nostri handpan.
Incluso nella confezione
- Handpan accordato a mano, con suono verificato
- Custodia imbottita del valore di 129,99 €
- Coppia di battenti di precisione del valore di 19,99 €
- Protezione intrecciata per il bordo del valore di 69,99 €
- Supporto per handpan del valore di 78,00 €
Accessori per un valore totale di 297,97 € - senza costi aggiuntivi. Apri la confezione e puoi suonare subito.
Dati tecnici
- Marca: Resonance
- Tipo di strumento: Handpan (detto anche hang drum)
- Materiale: Acciaio di alta qualità, accordato a mano
- Colore: Oro, argento, viola o blu (a scelta)
- Diametro: 56 cm (superficie suonabile 53 cm)
- Altezza: 25 cm
- Peso: 5 kg
- Accordatura: Kurd Re minore o Celtic Re minore (a scelta)
- Diapason: a scelta 440 Hz o 432 Hz
- Numero di note: 9, 10 o 12 note (a scelta)
- Adatto a: Adulti e ragazzi, donne e uomini, suonabile anche senza conoscenze musicali
Fatto a mano: sono possibili lievi differenze di misura, tonalità di colore e superficie, segno di un vero lavoro artigianale.
Perché Resonance
Prima della spedizione, ogni strumento viene riaccordato a mano e sottoposto a un controllo individuale del suono. Spedizione assicurata con tracciamento. Reso entro 30 giorni. Per domande sulla scelta puoi contattarci prima e dopo l'acquisto.
Quale accordatura fa per me?
Non conta quale scala suoni meglio sulla carta, ma quale ti emoziona quando la ascolti. Le accordature minori risultano di solito calde e introspettive, quelle maggiori più aperte e luminose. Per questo, ascolta con calma l'esempio sonoro del modello che preferisci. Se vuoi suonare insieme ad altri strumenti, 440 Hz è la scelta più semplice.
Posso suonare senza esperienza?
Sì. Le note di un handpan sono accordate in modo che ogni sequenza suoni armoniosa. Non ti servono né spartiti né lezioni: inizia con poche note e ritmi semplici. La piccola guida accanto alla scelta delle note ti mostra quante note fanno per te.
Handpan King Kurd o Celtic Re minore 9-12 note
1.439 €
Parlano di noi
Perché Resonance
Fatto a mano in Europa, controllato da Resonance
Ogni handpan viene martellato a mano, accordato a orecchio nota per nota e verificato nel suono prima della spedizione. Come azienda svizzera, siamo sinonimo di cura e affidabilità, e lo senti fin dal primo colpo.
Per la tua serenità
Pochi minuti, e la giornata si scioglie
Su un handpan non esistono note sbagliate - senza spartiti, senza esperienza. Un colpo, e il vortice dei pensieri rallenta.
Customer Reviews
Overall rating: 4.6 / 5 from 37 reviews.
Ich lerne, nach jeder Note zu warten, statt jeden freien Raum zu füllen. Endlich können meine Improvisationen atmen.
Ein Freund, der schon lange spielt, kam vorbei, um meine Handpan auszuprobieren. Ich hatte Angst vor seinem Urteil. Stattdessen nahm er sich Zeit, meinen ersten Motiven zuzuhören. Seine Tipps lockerten meine Hände sofort. Am Ende des Abends hatte ich richtig Lust, Fortschritte zu machen.
Bei meinem ersten Duett hörte ich vor allem dem anderen Musiker zu. Durch diese Zurückhaltung waren meine Einsätze viel stimmiger.
Meine keltische Tonleiter begleitet mich gut durch langsame Sessions. Von ihrer Atmosphäre lasse ich mich leicht führen.
Meine Kurd-Skala ermutigt mich, meine gewohnten Loops zu verlassen. Seit ich darauf spiele, erfinde ich mehr Neues.
Mit meinen zehn Noten finde ich eine Balance, die meine Improvisationen bereichert.
Für eine klare Ansprache muss ich viel zu präzise anschlagen, wodurch meine Sessions anstrengend werden. Auch nach mehreren Wochen bin ich von dieser fehlenden Leichtigkeit wirklich enttäuscht.
Ich bin wirklich glücklich.
Für einige Anschläge suche ich noch nach der richtigen Handposition. Wenn sich meine Hände verschieben, tritt eine Note weniger klar hervor. Dann spiele ich die Passage in reduziertem Tempo erneut. Diese Methode funktioniert, verlangt aber Geduld. Insgesamt gefällt es mir gut genug, um weiterzumachen.
Seit Langem bewahrte ich eine Melodie in einem Notizbuch auf. Mit meiner keltischen Tonleiter bekam sie eine sanftere Klangfarbe, als ich sie in Erinnerung hatte. Ich vereinfachte den Refrain, damit die Noten nachklingen konnten. Danach nahm ich eine Version mit dem Handy auf. Durch diese Bearbeitung habe ich mich mit einer alten Idee versöhnt.
Bei einem musikalischen Treffen durfte jeder mit meinen zwölf Noten ein Motiv vorschlagen. Anschließend verband ich sie in der Reihenfolge, in der sie entstanden waren. Das Ergebnis hatte etwas Gemeinschaftliches, obwohl nichts vorbereitet war. Wir wiederholten die Übung und änderten nur das Tempo. Ich ging mit einer kreativen Methode nach Hause, die ich wieder nutzen werde.
Bei langsamen Tempi finde ich leicht eine schöne Atmosphäre. Sobald ich schneller werde, klingen mehrere Anschläge hart und mein Spiel verliert seine Natürlichkeit. Um wieder Freude daran zu haben, muss ich langsamer werden. Diese Grenze hält mich nicht vom Üben ab. Sie schränkt aber die Stilrichtungen ein, an die ich mich herantraue.
Ich improvisiere in jeder noch so kleinen Pause.
Meine keltische Tonleiter inspiriert mich zu Melodien, die wie kleine Geschichten klingen.
Auf meiner Kurd-Skala verschiebe ich gern die Betonung, ohne den Puls zu unterbrechen.
Nach mehreren Tagen unterwegs fand ich mein Instrument wie einen vertrauten Anker wieder. Zwei Minuten genügten, damit ich mich zu Hause fühlte.
Im Haus spiele ich mit kleineren Bewegungen, um eine sanfte Atmosphäre zu bewahren. Manchmal geht dabei etwas Präsenz verloren, aber das Ergebnis bleibt musikalisch.
Mit meinen zehn Noten bin ich zufrieden, auch wenn manche Passagen meine volle Aufmerksamkeit erfordern.
Meine zwölf Noten bieten viele Möglichkeiten, doch manchmal verliere ich die Orientierung. Ein einfaches Motiv hilft mir dann, zurückzufinden, ohne die Session zu unterbrechen.
Auf meinen Aufnahmen zu Hause kommt meine Kurd-Skala mit schöner Tiefe zur Geltung. Selbst die kleinen Unvollkommenheiten meines Spiels lasse ich stehen.
Ich bin sehr stolz darauf.
Ich brauche ein paar Minuten, um meine Präzision wiederzufinden, danach spielt es sich angenehm.
Manche Tonfolgen empfinde ich als sehr ausdrucksstark, andere klingen für mein Ohr eher flach. Ich suche weiter nach meiner eigenen Sprache, an manchen Tagen mit überzeugenden Ergebnissen, an anderen mit weniger Inspiration.
Wenn ich den richtigen Schwung finde, scheinen sich meine Hände wie von selbst zu bewegen. Dieses Gefühl macht meine Sessions sehr fröhlich.
Bei einem intimen Konzert erklärte ich mich bereit, drei Minuten zu spielen. Die Sekunden vor dem Beginn kamen mir endlos vor. Sobald der erste Ton erklang, fand ich meinen Atem wieder. Das Publikum lauschte in gespannter Stille. Aus dieser Erfahrung ging ich mit mehr Selbstvertrauen hervor.
Die größten Fortschritte mache ich, wenn ich meine eigenen Aufnahmen anhöre. Inzwischen höre ich Spannungen in meinen Bewegungen, die mir beim Spielen gar nicht aufgefallen sind.
Bei einem Aufenthalt in den Bergen spielte ich vor einem großen Fenster. Langsam folgte ich den Bewegungen der Wolken. Der Raum warf ein leichtes Echo zurück, das meine Phrasen verlängerte. Ich wollte keine Aufnahme machen. Ich wollte einfach in diesem Moment bleiben.
Meine zehn Noten geben mir genug Spielraum für Abwechslung, ohne dass ich die Orientierung verliere.
In einem gemeinnützigen Studio hörte ich mein Spiel zum ersten Mal über gute Mikrofone. Die Pausen schienen beinahe ebenso wichtig wie die Noten. Ich nahm mehrere Takes auf und vereinfachte dabei jedes Mal den Rhythmus. Der letzte ist am reduziertesten. Und er passt auch am besten zu mir.
Für meine Nichte habe ich ein kleines Wiegenlied komponiert. Wenn sie zu Besuch kommt, spiele ich es ihr leise vor.
In einem Park mischt sich meine keltische Tonleiter schön mit den Geräuschen der Umgebung. Ich muss nur einen ruhigen Platz finden, um die Nuancen zu hören.
Ich kehre immer zu dem tiefen Ton zurück, der mich schon beim ersten Anschlag berührt.
Nach einer intensiven Probe merke ich, wie meine Konzentration nachlässt. Meine Anschläge werden dann weniger klar. Eine kurze Pause genügt meist, damit das Spielen wieder Freude macht. Ich hätte diese Leichtigkeit gern länger beibehalten. Mit dem Klang meiner üblichen Sessions bin ich dennoch zufrieden.
Mit meinen neun Tönen finde ich schnell eine stimmige Linie, wünsche mir aber manchmal etwas mehr Spielraum. Das gleiche ich aus, indem ich den Rhythmus stärker variiere.
Seit mehreren Wochen entwickle ich ein längeres Stück. Jede Session fügt einen neuen Abschnitt hinzu, ohne die ursprüngliche Idee zu verdrängen.
Mit meinen zwölf Noten kann ich ein Motiv weiterentwickeln, ohne mich im Kreis zu drehen.
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