Ich spiele nach dem Aufwachen ein paar Minuten und starte mit mehr Schwung in den Tag.
Handpan King Kurd o Celtic Re menor 9-12 notas
1.439 €
O en 3 plazos de
479,67 € con
- Hecho a mano en Europa
- Medidas: Ø 56 × 25 cm, 5 kg
- Incluye funda protectora, soporte y baquetas
- Devolución en 30 días y 2 años de garantía
Número de notas:principiantes
Escala:Kurd
Frecuencia:440 Hz
Pequeña guía
¿440 Hz o 432 Hz?
Ambas suenan armoniosas; la de 432 Hz es solo un poco más grave.
Devolución en 30 días y 2 años de garantía
Asesoramiento personalizadoRespondemos en un plazo de 24 horasContenido del paquete
Funda protectora
129,99 €
0 €
Baquetas
19,99 €
0 €
Cinta protectora
69,99 €
0 €
Soporte para handpan
78 €
0 €
Accesorios por valor de 297,97 € ¡incluidos!
Descripción
Handpan King en Re menor con 9 a 12 notas: Kurd o Celtic
El instrumento más configurable de nuestra selección: dos escalas, tres opciones de número de notas, cuatro colores y dos frecuencias de referencia. Acero de alta calidad, con cada campo tonal afinado a mano.
Kurd o Celtic en Re menor
Kurd Re menor es la escala más tocada del mundo: cálida, meditativa, melódica desde el primer momento. Celtic Re menor suena más aireada, con intervalos más amplios y un carácter ligeramente melancólico, más cercano a una melodía folk. Las dos en la misma tonalidad, las dos sin notas falsas. Encontrarás todos los modelos Kurd en nuestra colección Handpan Kurd.
9, 10 o 12 notas
Las 9 notas son el punto de partida clásico y permiten tocar melodías completas. Con 10 notas, las posibilidades se amplían de forma notable. Las 12 notas están pensadas para músicos avanzados que quieren improvisar y moverse entre registros. Cada campo tonal adicional se trabaja por separado y se afina con todos los demás.
Para quién es este modelo
Para quien quiere configurar su instrumento exactamente a su gusto, en lugar de elegir entre modelos ya cerrados. Encontrarás todos los modelos en nuestra colección Nuestros handpans.
Qué incluye
- Handpan, afinado a mano y con el sonido comprobado
- Funda acolchada valorada en 129,99 €
- Par de baquetas de precisión valoradas en 19,99 €
- Protector de borde trenzado valorado en 69,99 €
- Soporte para handpan valorado en 78,00 €
Accesorios por un valor total de 297,97 €, sin coste adicional. Lo desembalas y puedes tocar al momento.
Datos técnicos
- Marca: Resonance
- Tipo de instrumento: Handpan (también llamado Hang Drum)
- Material: Acero de alta calidad, afinado a mano
- Color: Dorado, plateado, violeta o azul (a elegir)
- Diámetro: 56 cm (superficie de toque 53 cm)
- Altura: 25 cm
- Peso: 5 kg
- Afinación: Kurd Re menor o Celtic Re menor (a elegir)
- Diapasón: 440 Hz o 432 Hz, a elegir
- Número de notas: 9, 10 o 12 notas (a elegir)
- Indicado para: Adultos y adolescentes, mujeres y hombres, se puede tocar sin conocimientos musicales previos
Hecho a mano: puede haber ligeras diferencias de medida, tono y acabado, señal de un auténtico trabajo artesanal.
Por qué Resonance
Antes del envío, cada instrumento se reafina a mano y se comprueba su sonido uno por uno. Envío asegurado con seguimiento. Devolución en 30 días. Si tienes dudas sobre cuál elegir, puedes contactarnos antes y después de la compra.
¿Qué afinación me conviene?
Lo decisivo no es qué escala suena mejor sobre el papel, sino cuál te emociona al escucharla. Las afinaciones menores suelen transmitir calidez e introspección; las mayores, más apertura y luminosidad. Por eso, escucha con calma la muestra de sonido del modelo que te gusta. Si quieres tocar con otros instrumentos, 440 Hz es la opción más sencilla.
¿Puedo tocar sin conocimientos previos?
Sí. Las notas de un handpan están afinadas para que cualquier secuencia suene armoniosa. No necesitas partituras ni clases: empieza con pocas notas y ritmos sencillos. La pequeña guía que acompaña a la elección de notas te indica cuántas notas te convienen.
Handpan King Kurd o Celtic Re menor 9-12 notas
1.439 €
Hablan de nosotros
Por qué Resonance
Hecho a mano en Europa, revisado por Resonance
Cada handpan se martillea a mano, se afina de oído nota a nota y se comprueba su sonido antes del envío. Como empresa suiza, apostamos por el cuidado y la fiabilidad, y se oye desde el primer golpe.
Para tu tranquilidad
Unos minutos y el día queda atrás
En un handpan no hay notas equivocadas: sin partituras, sin conocimientos previos. Basta un golpe para que el torbellino de pensamientos se calme.
Customer Reviews
Overall rating: 4.6 / 5 from 37 reviews.
Ich lerne, nach jeder Note zu warten, statt jeden freien Raum zu füllen. Endlich können meine Improvisationen atmen.
Ein Freund, der schon lange spielt, kam vorbei, um meine Handpan auszuprobieren. Ich hatte Angst vor seinem Urteil. Stattdessen nahm er sich Zeit, meinen ersten Motiven zuzuhören. Seine Tipps lockerten meine Hände sofort. Am Ende des Abends hatte ich richtig Lust, Fortschritte zu machen.
Bei meinem ersten Duett hörte ich vor allem dem anderen Musiker zu. Durch diese Zurückhaltung waren meine Einsätze viel stimmiger.
Meine keltische Tonleiter begleitet mich gut durch langsame Sessions. Von ihrer Atmosphäre lasse ich mich leicht führen.
Meine Kurd-Skala ermutigt mich, meine gewohnten Loops zu verlassen. Seit ich darauf spiele, erfinde ich mehr Neues.
Mit meinen zehn Noten finde ich eine Balance, die meine Improvisationen bereichert.
Für eine klare Ansprache muss ich viel zu präzise anschlagen, wodurch meine Sessions anstrengend werden. Auch nach mehreren Wochen bin ich von dieser fehlenden Leichtigkeit wirklich enttäuscht.
Ich bin wirklich glücklich.
Für einige Anschläge suche ich noch nach der richtigen Handposition. Wenn sich meine Hände verschieben, tritt eine Note weniger klar hervor. Dann spiele ich die Passage in reduziertem Tempo erneut. Diese Methode funktioniert, verlangt aber Geduld. Insgesamt gefällt es mir gut genug, um weiterzumachen.
Seit Langem bewahrte ich eine Melodie in einem Notizbuch auf. Mit meiner keltischen Tonleiter bekam sie eine sanftere Klangfarbe, als ich sie in Erinnerung hatte. Ich vereinfachte den Refrain, damit die Noten nachklingen konnten. Danach nahm ich eine Version mit dem Handy auf. Durch diese Bearbeitung habe ich mich mit einer alten Idee versöhnt.
Bei einem musikalischen Treffen durfte jeder mit meinen zwölf Noten ein Motiv vorschlagen. Anschließend verband ich sie in der Reihenfolge, in der sie entstanden waren. Das Ergebnis hatte etwas Gemeinschaftliches, obwohl nichts vorbereitet war. Wir wiederholten die Übung und änderten nur das Tempo. Ich ging mit einer kreativen Methode nach Hause, die ich wieder nutzen werde.
Bei langsamen Tempi finde ich leicht eine schöne Atmosphäre. Sobald ich schneller werde, klingen mehrere Anschläge hart und mein Spiel verliert seine Natürlichkeit. Um wieder Freude daran zu haben, muss ich langsamer werden. Diese Grenze hält mich nicht vom Üben ab. Sie schränkt aber die Stilrichtungen ein, an die ich mich herantraue.
Ich improvisiere in jeder noch so kleinen Pause.
Meine keltische Tonleiter inspiriert mich zu Melodien, die wie kleine Geschichten klingen.
Auf meiner Kurd-Skala verschiebe ich gern die Betonung, ohne den Puls zu unterbrechen.
Nach mehreren Tagen unterwegs fand ich mein Instrument wie einen vertrauten Anker wieder. Zwei Minuten genügten, damit ich mich zu Hause fühlte.
Im Haus spiele ich mit kleineren Bewegungen, um eine sanfte Atmosphäre zu bewahren. Manchmal geht dabei etwas Präsenz verloren, aber das Ergebnis bleibt musikalisch.
Mit meinen zehn Noten bin ich zufrieden, auch wenn manche Passagen meine volle Aufmerksamkeit erfordern.
Meine zwölf Noten bieten viele Möglichkeiten, doch manchmal verliere ich die Orientierung. Ein einfaches Motiv hilft mir dann, zurückzufinden, ohne die Session zu unterbrechen.
Auf meinen Aufnahmen zu Hause kommt meine Kurd-Skala mit schöner Tiefe zur Geltung. Selbst die kleinen Unvollkommenheiten meines Spiels lasse ich stehen.
Ich bin sehr stolz darauf.
Ich brauche ein paar Minuten, um meine Präzision wiederzufinden, danach spielt es sich angenehm.
Manche Tonfolgen empfinde ich als sehr ausdrucksstark, andere klingen für mein Ohr eher flach. Ich suche weiter nach meiner eigenen Sprache, an manchen Tagen mit überzeugenden Ergebnissen, an anderen mit weniger Inspiration.
Wenn ich den richtigen Schwung finde, scheinen sich meine Hände wie von selbst zu bewegen. Dieses Gefühl macht meine Sessions sehr fröhlich.
Bei einem intimen Konzert erklärte ich mich bereit, drei Minuten zu spielen. Die Sekunden vor dem Beginn kamen mir endlos vor. Sobald der erste Ton erklang, fand ich meinen Atem wieder. Das Publikum lauschte in gespannter Stille. Aus dieser Erfahrung ging ich mit mehr Selbstvertrauen hervor.
Die größten Fortschritte mache ich, wenn ich meine eigenen Aufnahmen anhöre. Inzwischen höre ich Spannungen in meinen Bewegungen, die mir beim Spielen gar nicht aufgefallen sind.
Bei einem Aufenthalt in den Bergen spielte ich vor einem großen Fenster. Langsam folgte ich den Bewegungen der Wolken. Der Raum warf ein leichtes Echo zurück, das meine Phrasen verlängerte. Ich wollte keine Aufnahme machen. Ich wollte einfach in diesem Moment bleiben.
Meine zehn Noten geben mir genug Spielraum für Abwechslung, ohne dass ich die Orientierung verliere.
In einem gemeinnützigen Studio hörte ich mein Spiel zum ersten Mal über gute Mikrofone. Die Pausen schienen beinahe ebenso wichtig wie die Noten. Ich nahm mehrere Takes auf und vereinfachte dabei jedes Mal den Rhythmus. Der letzte ist am reduziertesten. Und er passt auch am besten zu mir.
Für meine Nichte habe ich ein kleines Wiegenlied komponiert. Wenn sie zu Besuch kommt, spiele ich es ihr leise vor.
In einem Park mischt sich meine keltische Tonleiter schön mit den Geräuschen der Umgebung. Ich muss nur einen ruhigen Platz finden, um die Nuancen zu hören.
Ich kehre immer zu dem tiefen Ton zurück, der mich schon beim ersten Anschlag berührt.
Nach einer intensiven Probe merke ich, wie meine Konzentration nachlässt. Meine Anschläge werden dann weniger klar. Eine kurze Pause genügt meist, damit das Spielen wieder Freude macht. Ich hätte diese Leichtigkeit gern länger beibehalten. Mit dem Klang meiner üblichen Sessions bin ich dennoch zufrieden.
Mit meinen neun Tönen finde ich schnell eine stimmige Linie, wünsche mir aber manchmal etwas mehr Spielraum. Das gleiche ich aus, indem ich den Rhythmus stärker variiere.
Seit mehreren Wochen entwickle ich ein längeres Stück. Jede Session fügt einen neuen Abschnitt hinzu, ohne die ursprüngliche Idee zu verdrängen.
Mit meinen zwölf Noten kann ich ein Motiv weiterentwickeln, ohne mich im Kreis zu drehen.
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