Handpan Maya 9–12 Noten – Kurd oder Amara Celtic
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Handpan Maya 9–12 Noten – Kurd oder Amara Celtic
Handpan Maya 9–12 Noten – Kurd oder Amara Celtic
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Handpan Maya 9–12 Noten – Kurd oder Amara Celtic

1.749,99€
Oder 3× 583,33€mtl. mit
  • Handgefertigt in Europa
  • Von Hand gestimmt & klanggeprüft
  • 30 Tage Rückgaberecht und 2 Jahre Garantie
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Tonleiter & Frequenz
Anzahl der Noten
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2 Jahre Garantie
30 Tage Rückgaberecht
Persönliche Beratung

Im Lieferumfang enthalten

  • Schutzhülle Schutzhülle 129,99€ 0 €
  • Schlägel Schlägel 19,99€ 0 €
  • Schutzband Schutzband 69,99€ 0 €
  • Handpan-Ständer Handpan-Ständer 99,99€ 0 €

Du sparst 319,96€ – Zubehör inklusive.

Beschreibung

Handpan Maya mit 9 bis 12 Noten - Kurd oder Amara Celtic in D-Moll

Drei Designs, zwei Skalen, drei Notenzahlen - ein Instrument, das Sie sich zusammenstellen. Premium-Stahl, jedes Tonfeld von Hand gestimmt, wahlweise 440 Hz oder 432 Hz.

Kurd oder Amara Celtic

Kurd D-Moll ist die weltweit meistgespielte Skala: warm, meditativ, sofort melodisch, ideal für den Einstieg. Amara Celtic klingt offener und schwebender, mit einem Hauch Melancholie - beliebt bei Spielern, die improvisieren statt Stücke nachspielen. Beide in D-Moll, beide ohne falsche Töne. Alle Kurd-Modelle in unserer Kollektion Handpan Kurd.

9, 10 oder 12 Noten - was der Unterschied wirklich bedeutet

9 Noten: alles, was Sie zum Anfangen brauchen, klar und übersichtlich. 10 Noten: ein zusätzliches Tonfeld, das den melodischen Spielraum spürbar öffnet. 12 Noten: für Spieler, die bereits ein Instrument haben und mehr Bewegungsfreiheit suchen. Jedes zusätzliche Tonfeld muss von Hand eingearbeitet und mit allen anderen abgeglichen werden - darum steigt der Preis mit der Notenzahl.

Für wen dieses Modell gedacht ist

Für alle, die nicht das nehmen wollen, was gerade da ist, sondern Skala, Notenzahl und Optik selbst bestimmen. Alle Modelle in unserer Kollektion Unsere Handpans.

Im Lieferumfang enthalten

  • Handpan, handgestimmt und klanggeprüft
  • Gepolsterte Schutztasche im Wert von 129,99 €
  • Präzisions-Schlägel im Paar im Wert von 19,99 €
  • Geflochtener Kantenschutz im Wert von 69,99 €
  • Handpan-Ständer im Wert von 78,00 €

Zubehör im Gesamtwert von 297,97 € - ohne Aufpreis. Sie packen aus und können sofort spielen.

Technische Daten

  • Marke: Resonance
  • Instrumententyp: Handpan (auch Hang Drum genannt)
  • Material: Premium-Stahl, von Hand gestimmt
  • Farbe: Maya, Poseidon oder Daisy (wählbar)
  • Durchmesser: ca. 53 cm (Spielfläche ca. 50 cm)
  • Höhe: ca. 24 cm
  • Gewicht: ca. 4 bis 5 kg
  • Stimmung: Kurd D-Moll oder Amara Celtic D-Moll (wählbar)
  • Kammerton: wahlweise 440 Hz oder 432 Hz
  • Anzahl der Noten: 9, 10 oder 12 Noten (wählbar)
  • Geeignet für: Erwachsene und Jugendliche, Damen und Herren, ohne musikalische Vorkenntnisse spielbar

Handgefertigt: geringe Abweichungen in Maß, Farbton und Oberfläche sind möglich und ein Zeichen echter Handarbeit.

Warum Resonance

Jedes Instrument wird vor dem Versand von Hand nachgestimmt und einzeln klanggeprüft. Versand innerhalb von 24 Stunden, versichert und mit Sendungsverfolgung. 30 Tage Rückgaberecht. Bei Fragen zur Auswahl erreichen Sie uns vor und nach dem Kauf.

Welche Stimmung passt zu mir?

Entscheidend ist nicht, welche Skala auf dem Papier am besten klingt, sondern welche dich beim Hören berührt. Moll-Stimmungen wirken meist warm und nach innen gerichtet, Dur-Stimmungen offener und heller. Höre dir deshalb die Klangprobe deines Wunschmodells in Ruhe an. Wenn du mit anderen Instrumenten spielen möchtest, ist 440 Hz die unkomplizierteste Wahl.

Kann ich mein Instrument zurückgeben?

Ja, innerhalb von 30 Tagen nach Erhalt. Wie die Rückgabe abläuft und welche Bedingungen gelten, steht unter Rückgabe und Erstattung.

Resonance Handpan
Warum Resonance

In Europa handgefertigt von Resonance geprüft

Jede Handpan wird von Hand gehämmert, Ton für Ton nach Gehör gestimmt und vor dem Versand klanggeprüft. Als Schweizer Unternehmen stehen wir für Sorgfalt und Verlässlichkeit – hörbar ab dem ersten Anschlag.

Resonance Handpan
Für deine Ruhe

Ein paar Minuten, und der Tag lässt los

Auf einer Handpan gibt es keine falschen Töne - ohne Noten, ohne Vorkenntnisse. Ein Anschlag, und das Gedankenkarussell wird langsamer.

Customer Reviews

Overall rating: 4.6 / 5 from 43 reviews.

Customer photo review of Handpan Maya 9–12 Noten – Kurd oder Amara Celtic

Meine Partnerin und ich spielen uns inzwischen viertaktige Fragen und Antworten zu. Die Gitarre gibt eine Klangfarbe vor, dann suche ich auf der Handpan nach einem Kontrast.

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Gestern Abend kam mir eine kleine Melodie, die ich sofort in meinem Notizbuch festhielt.

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Zwischen zwei Besprechungen spiele ich fünf Minuten, statt auf einen Bildschirm zu schauen. Danach mache ich mit klarerem Kopf weiter.

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Ich wartete auf einen wichtigen Anruf und lief unruhig im Wohnzimmer umher. Um meine Hände zu beschäftigen, setzte ich mich vor die Handpan. Ich wiederholte eine langsame Tonfolge, bis sich meine Atmung ihrem Rhythmus angepasst hatte. Als das Telefon klingelte, war die Anspannung fast verschwunden. Dieses Motiv bewahre ich mir für unruhige Tage auf.

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Beim erneuten Anhören einer Aufnahme, die mitten im alltäglichen Lärm entstanden war, erkannte ich die Konturen meines Spiels. Ich behielt sie unverändert, denn diese kleinen Unvollkommenheiten verleihen ihr Charakter.

Eine seit Wochen vergessene Phrase kam mir wieder in den Sinn, sobald ich die Hände auflegte. Mit großer Freude griff ich sie wieder auf.

Wenn das Haus zur Ruhe kommt, setzen ein paar Kurd-Motive den Schlusspunkt unter meinen Tag.

In einem belebten Park gingen meine leisen Passagen in den Gesprächen unter. Ich schlug kräftiger an und verlor dabei die Feinheit, die ich so mag. Zurück in einem Innenraum klang alles wieder angenehm. Deshalb werde ich diese Handpan ruhigen Orten vorbehalten. Zu Hause schmälert diese Einschränkung meine Freude nicht.

Mit meinen zwölf Tönen konnte ich eine Komposition vollenden, die ich anderswo begonnen hatte. Der Übergang klingt überraschend natürlich.

Bei schnellen Passagen muss ich noch an der Dosierung arbeiten, aber meine Amara-Skala lässt sich nach wie vor sehr angenehm spielen.

Das weckt meine Neugier.

Ich dachte, ich würde Monate brauchen, um mir meine zwölf Töne zu merken. Doch meine Finger finden schon jetzt mehrere Wege, ohne zu zögern.

Seit ich bei geringer Lautstärke übe, ist meine rechte Hand deutlich feinfühliger geworden. Endlich werden die Nuancen hörbar.

Immer neben meinem Sessel.

Eine Freundin las ein Gedicht, während ich einige Sätze musikalisch akzentuierte. Anfangs nahmen meine Töne zu viel Raum ein. Als ich meine Antworten weiter auseinanderlegte, bekamen die Worte ihren Platz zurück. Wir begannen noch einmal von vorn. Die zweite Version war schlicht und sehr berührend.

Die Tasche braucht viel Platz auf der Rückbank. Ich reise mit mehr Gepäck, dafür kommt das Instrument gut geschützt an.

Nach einer Laufrunde komme ich mit einer sehr langsamen Schleife wieder zu Atem. Mein Körper beruhigt sich im selben Tempo wie der Rhythmus.

Am Ende des Tages entwickelt meine Amara-Skala eine besondere Sanftheit.

Langsame Passagen gelingen mir wunderschön, doch schnelle Abfolgen bleiben unsauber. Ich habe mehrere Positionen ausprobiert, ohne das Problem vollständig zu lösen. Die gelungenen Momente sind wirklich angenehm. Allerdings tritt diese Einschränkung zu oft auf, als dass ich restlos überzeugt sein könnte.

Bei manchen Anschlägen muss ich sehr genau dosieren, sonst wird der Klang trocken.

Ich nahm sie mit drei Freunden in ein Ferienhaus. Am ersten Abend traute sich niemand, das Instrument zu berühren. Eine ganz einfache Phrase genügte, um die ersten Versuche anzustoßen. Am Ende erfanden wir einen gemeinsamen Refrain. Diese Erinnerung kehrt jedes Mal zurück, wenn ich sie hervorhole.

Auf dem Schoß verkrampfe ich nach zwanzig Minuten. Eine niedrigere Sitzposition verbessert die Situation deutlich, auch wenn ich noch nach dem idealen Komfort suche.

Die tiefen Töne füllen mein Wohnzimmer schnell aus. Abends spiele ich leiser, und der Klang bleibt trotzdem warm.

Sie gibt meinen Sonntagen den Rhythmus vor.

Die Anleitung bleibt bei der regelmäßigen Pflege vage. Ich habe eine einfache Routine gefunden, und im Alltag gefällt mir das Instrument sehr.

Meine neun Töne klingen angenehm, doch manchmal stoße ich an ihre Grenzen, wenn eine Melodie weitergehen möchte. Dann muss ich stärker vereinfachen als erwartet.

Bei einem Workshop sollten wir jede Schwingung ganz verklingen lassen, bevor wir antworteten. Die Übung schien einfach. Dennoch veränderte sie meine gesamte Aufmerksamkeit. Endlich hörte ich die kleinen Details zwischen den Anschlägen. Seitdem übe ich oft auf diese Weise.

Zwei Töne bleiben schwach, obwohl ich meine Position und meine Anschlagtechnik verändert habe. Dieser Unterschied unterbricht meine Schleifen und enttäuscht mich wirklich.

Unter meiner Lampe werden Spuren schneller sichtbar als erwartet. Ein weiches Tuch löst das Problem, und meine Spielfreude bleibt ungebrochen.

Mit meinen zehn Tönen finde ich eine gute Balance zwischen Freiheit und Orientierung. Ich fühle mich nie verloren.

An meinem Geburtstag schlug ich eine Improvisation vor, statt Musik aufzulegen. Alle setzten sich um mich herum. Vorbereitet hatte ich nur einen ganz einfachen Anfang. Die Reaktionen der Gruppe gaben dem weiteren Verlauf die Richtung. Dieser Moment hat in mir ein sehr starkes Gefühl hinterlassen.

Bei 432 Hz werden die Pausen fast so wichtig wie die Töne. Diese Langsamkeit tut mir sehr gut.

Endlich folgt meine linke Hand den Kurd-Schleifen, ohne sich zu verkrampfen. Ich spüre deutliche Fortschritte.

Das Spielen macht mir nach wie vor Freude, doch unterwegs ist es umständlicher als gedacht. Nach ein paar Straßen wird die Tasche schwer. Vor Ort ist die Freude sofort wieder da. Deshalb nehme ich die Handpan nur noch zu wirklich geplanten Ausflügen mit. Dadurch geht etwas von ihrer Spontaneität verloren.

Meine neun Töne wurden innerhalb kürzester Zeit zu vertrauten Orientierungspunkten.

Eine Freundin bat mich, ihren Zeichenworkshop zu begleiten. Ich fürchtete, die Gruppe mit zu vielen Tönen abzulenken. Während ich den sich bewegenden Stiften zusah, wiederholte ich drei Anschläge mit großen Abständen. Die Stille fügte sich ganz natürlich in die Session ein. Diese Einschränkung gab mir ein Selbstvertrauen, das ich allein nie gefunden hatte.

Meine Amara-Skala lässt viel Raum zwischen den Phrasen, genau so, wie ich gern spiele.

Mit meinen zwölf Tönen kann ich eine Idee weiterführen, ohne mich im Kreis zu drehen. Jede Session eröffnet einen anderen Weg.

Ein befreundeter Perkussionist kam unangekündigt vorbei. Statt meine Motive aufzugreifen, setzte er die Akzente in die Pausen. Ich antwortete mit einer ganz einfachen Linie, dann tauschten wir die Rollen. Diese Art des Dialogs hat meine Orientierung völlig verändert. Seitdem höre ich die unbetonten Zählzeiten anders.

Meine Hände kehren immer wieder zu ihr zurück.