Handpan Kurd D-Moll 17 Noten doppelseitig – mit Gong-Skala
2.039 €
Oder 3 Raten à
679,67 € mit
- Handgefertigt in Europa
- Maße: Ø 53 × 26 cm, 6 kg
- Inklusive Schutzhülle, Ständer und Schlägel
- 30 Tage Rückgaberecht und 2 Jahre Garantie
In Aktion erleben
Tonleiter:Kurd + Gong
Frequenz:440 Hz
Echte Kundenstimmen
Hören Sie selbst
Im Lieferumfang enthalten
Schutzhülle
129,99 €
0 €
Schlägel
19,99 €
0 €
Schutzband
69,99 €
0 €
Handpan-Ständer
78 €
0 €
Zubehör im Wert von 297,97 € inklusive!
Beschreibung
Handpan Kurd D-Moll mit 17 Noten - doppelseitig, mit Gong-Skala auf der Unterseite
Zwei Instrumente in einem Klangkörper. Oben eine vollständige Kurd-Skala in D-Moll, unten eine Gong-Skala. Zusammen 17 Tonfelder - Sie drehen das Instrument um und spielen etwas völlig anderes.
Die Oberseite: Kurd D-Moll
Die meistgespielte Handpan-Skala der Welt. Melodisch, meditativ, sofort zugänglich, auch ohne musikalische Vorkenntnisse. Das ist die Seite, auf der Sie Stücke spielen. Alle Kurd-Modelle in unserer Kollektion Handpan Kurd.
Die Unterseite: die Gong-Skala
Weiter gestimmte, tiefere Felder mit langem Ausklang. Weniger Melodie, mehr Fläche und Vibration - der Klang, den Klangtherapeuten für Klangbäder und Körperarbeit suchen. Ein Instrument allein deckt damit beide Anwendungen ab, ohne dass Sie ein zweites kaufen müssen.
Warum 17 Noten mehr sind als eine Zahl
Ein doppelseitiges Instrument stellt den Stimmer vor ein Problem: Jede Korrektur auf einer Seite verändert die Spannung auf der anderen. Beide Seiten müssen im Wechsel nachgestimmt werden, bis alles zusammenpasst. Das ist der Aufwand, der hinter dem Preis steht.
Etwas schwerer als ein einseitiges Handpan
Beide Schalen tragen Tonfelder, deshalb wiegt dieses Modell rund ein bis zwei Kilo mehr als ein gewöhnliches Handpan. Auf dem Schoß gespielt merken Sie das kaum; für den Transport liegt die mitgelieferte gepolsterte Tasche bei.
Für wen dieses Modell gedacht ist
Für Klangtherapeuten und Praxen, für Spieler mit Erfahrung, die Repertoire und Klangarbeit in einem Instrument wollen. Alle Modelle in unserer Kollektion Unsere Handpans.
Im Lieferumfang enthalten
- Handpan, handgestimmt und klanggeprüft
- Gepolsterte Schutztasche im Wert von 129,99 €
- Präzisions-Schlägel im Paar im Wert von 19,99 €
- Geflochtener Kantenschutz im Wert von 69,99 €
- Handpan-Ständer im Wert von 78,00 €
Zubehör im Gesamtwert von 297,97 € - ohne Aufpreis. Sie packen aus und können sofort spielen.
Technische Daten
- Marke: Resonance
- Instrumententyp: Handpan (auch Hang Drum genannt)
- Material: Premium-Stahl, von Hand gestimmt
- Farbe: Dunkle Stahloberfläche
- Durchmesser: 53 cm (Spielfläche 50 cm)
- Höhe: 26 cm
- Gewicht: 6 kg (doppelseitig)
- Stimmung: Kurd D-Moll auf der Oberseite, Gong-Skala auf der Unterseite
- Kammerton: 440 Hz
- Anzahl der Noten: 17 Noten auf zwei Seiten
- Bauform: doppelseitig bespielbar
- Geeignet für: Erwachsene und Jugendliche, Damen und Herren, ohne musikalische Vorkenntnisse spielbar
Handgefertigt: geringe Abweichungen in Maß, Farbton und Oberfläche sind möglich und ein Zeichen echter Handarbeit.
Warum Resonance
Jedes Instrument wird vor dem Versand von Hand nachgestimmt und einzeln klanggeprüft. Versicherter Versand mit Sendungsverfolgung. 30 Tage Rückgaberecht. Bei Fragen zur Auswahl erreichen Sie uns vor und nach dem Kauf.
Welche Stimmung passt zu mir?
Entscheidend ist nicht, welche Skala auf dem Papier am besten klingt, sondern welche Sie beim Hören berührt. Moll-Stimmungen wirken meist warm und nach innen gerichtet, Dur-Stimmungen offener und heller. Hören Sie sich deshalb die Klangprobe Ihres Wunschmodells in Ruhe an. Wenn Sie mit anderen Instrumenten spielen möchten, ist 440 Hz die unkomplizierteste Wahl.
Kann ich ohne Vorkenntnisse spielen?
Ja. Die Töne einer Handpan sind so gestimmt, dass jede Tonfolge harmonisch klingt. Sie brauchen weder Noten noch Unterricht: Beginnen Sie mit wenigen Tönen und einfachen Rhythmen. Welche Tonzahl zu Ihnen passt, zeigt Ihnen der kleine Ratgeber bei der Auswahl der Noten.
Handpan Kurd D-Moll 17 Noten doppelseitig – mit Gong-Skala
2.039 €
Sie reden über uns
Warum Resonance
In Europa handgefertigt, von Resonance geprüft
Jede Handpan wird von Hand gehämmert, Ton für Ton nach Gehör gestimmt und vor dem Versand klanggeprüft. Als Schweizer Unternehmen stehen wir für Sorgfalt und Verlässlichkeit – hörbar ab dem ersten Anschlag.
Für Ihre Ruhe
Ein paar Minuten, und der Tag lässt los
Auf einer Handpan gibt es keine falschen Töne - ohne Noten, ohne Vorkenntnisse. Ein Anschlag, und das Gedankenkarussell wird langsamer.
Customer Reviews
Overall rating: 4.6 / 5 from 44 reviews.
Meine Mittagspause fühlt sich wirklich länger an, wenn ich mir die Zeit nehme, zwei Motive zu spielen. Danach kehre ich mit klarem Kopf an die Arbeit zurück.
Ein Rhythmus, den ich im Zug gehört hatte, blieb mir im Kopf, und gleich nach meiner Rückkehr fand ich ihn auf der Handpan wieder.
Ich habe die Handpan zu einem Workshop mit sechs Personen mitgebracht. Jeder wählte einen Ton, und wir entwickelten daraus einen gemeinsamen Zyklus. Das tiefere Register gab unserem Rhythmus ein erstaunliches Fundament. Niemand musste sprechen, um zu wissen, wann er einsetzen sollte. Ich ging mit großer Lust nach Hause, es bald wieder zu tun.
Bei 440 Hz kann ich problemlos mit der Gitarre meines Partners zusammenspielen. Unsere Proben sind dadurch viel spontaner geworden.
Jeden Sonntagmorgen spiele ich, bevor ich mein Handy einschalte. Dieses Ritual macht mein Aufwachen viel friedlicher.
Selbst nach mehreren Monaten bin ich ihrer nicht müde. Jede Session eröffnet mir eine neue Richtung.
Für ein Wochenende musste ich den gesamten Kofferraum rund um die Tasche neu organisieren. Für eine einzige kurze Session erschien mir der Aufwand übertrieben. Vor Ort war die Freude am Spielen allerdings sehr real. Trotzdem lasse ich die Handpan künftig lieber zu Hause. Mein Eindruck bleibt positiv, aber ihre eingeschränkte Mobilität enttäuscht mich.
Spätabends muss ich meine Anschläge zurücknehmen, damit der Klang nicht die ganze Wohnung erfüllt.
Meine linke Hand hinkte anfangs deutlich hinterher. Seit ich ihr in jeder Übungseinheit ein paar Minuten widme, spüre ich endlich, wie sie sicherer wird.
Wenn mir die Inspiration fehlt, kehre ich ganz von selbst zu den tiefen Tönen zurück.
Ich genieße es.
Ich habe versucht, mit geschlossenen Augen zu spielen, damit ich nicht ständig nach den einzelnen Klangfeldern suche. Anfangs waren meine Hände unsicher. Dann stellte sich ein einfacher Puls ein. Ich achtete mehr auf das Spielgefühl als auf meine Leistung. Diese Erfahrung hat meine Art zu üben verändert.
Mit dem erhaltenen Set bin ich zufrieden, auch wenn das Zubehör einen eigenen Platz zum Verstauen braucht.
Ich arbeite an meinem ersten Stück, das mehrere Minuten lang ist. Anfangs verknüpfte ich zu viele Ideen miteinander. Ich habe gelernt, erst eine Phrase wiederkehren zu lassen, bevor ich eine neue beginne. Das Ergebnis ist klarer und berührender geworden. Auf diesen Fortschritt bin ich stolz.
Das hat mich wirklich überrascht.
Vor der großen Fensterfront spiele ich, während das Licht langsam schwindet. Ich beginne auf der Oberseite. Wenn der Raum dunkel wird, wechsle ich zu den tieferen Klängen. Dieser Übergang begleitet auf ganz natürliche Weise das Ende des Tages. Es ist zu einem meiner liebsten Momente der Woche geworden.
In meinem kleinen Zimmer nehmen die tiefen Töne manchmal zu viel Raum ein. Ich muss meine Anschläge zurücknehmen, was meine Spielfreude noch einschränkt.
Ich habe für meinen Neffen ein Wiegenlied mit kaum spürbaren Anschlägen erfunden. Seine ruhige Aufmerksamkeit hat mich tief berührt.
Ich habe wegen des Preises lange gezögert. Jetzt, da ich regelmäßig spiele, fällt es mir leichter, hinter meinem Kauf zu stehen.
Fast jeden Abend entdecke ich eine neue Möglichkeit, meinen Motiven Raum zum Atmen zu geben.
Das Umdrehen des Instruments unterbricht meinen Spielfluss etwas, wenn ich einmal drin bin. Ich bereite diesen Übergang lieber vor, als ihn zu improvisieren.
Mit Kopfhörern höre ich Details, die mir beim Spielen entgangen sind. Das hilft mir, meine Bewegungen leichter werden zu lassen.
Beim schnellen Wechsel der Seite bekomme ich nicht immer dieselbe Ansprache. Das Ergebnis ist mir noch zu ungleichmäßig, um ganz intuitiv spielen zu können.
Oft beende ich meinen Tag mit fünf Minuten ganz langsamen Spielens. Fast schon mit der ersten Phrase schaltet mein Kopf ab.
Tiefe Töne, die mich inspirieren.
Auch nach mehreren Wochen Übung entdecke ich noch neue Tonfolgen.
Ich muss meine Sitzposition auf dem Boden sorgfältig wählen, denn auf dem Schoß wirkt das Instrument recht groß. Ein festes Kissen erhöht meinen Komfort deutlich. Danach bleibt das Spiel fließend und klangvoll. Ich hätte diese Haltung nur gern früher gefunden.
Nach einer langen Session ermüden meine Unterarme schneller als auf meiner alten Handpan. Wenn ich die Passagen verkürze, bleibt das Hörerlebnis dennoch angenehm.
An einem verregneten Nachmittag beschloss ich, ein Stück um einen einzigen tiefen Ton herum aufzubauen. Die anderen Töne fügte ich ganz langsam hinzu. Das Motiv wuchs, ohne seine Ruhe zu verlieren. Bevor ich das Instrument wegräumte, nahm ich eine unbearbeitete Version auf. Seitdem greife ich dieses Stück jedes Mal wieder auf, wenn sich der Himmel zuzieht.
Meine verstärkte Schutztasche gibt mir auf Fahrten ein gutes Gefühl, nimmt im Kofferraum aber viel Platz ein. Für meine gelegentlichen Ausflüge bin ich dennoch zufrieden.
Ich entdecke schöne Kombinationen, verliere aber noch leicht den Fokus. An manchen Tagen inspirieren mich die vielen Möglichkeiten. An anderen suche ich zu lange nach einem Ausgangspunkt. Solange meine Orientierung nicht sicherer ist, bleibe ich deshalb zwiegespalten.
Diese erste Session hat mich für sich gewonnen.
Mein Bruder kam vorbei, um sie auszuprobieren, obwohl er kein Instrument spielt. Ich zeigte ihm einen ganz einfachen Rhythmus. Schon bald fügte er seine eigene Variation hinzu. Danach wechselten wir wie in einem Dialog zwischen den beiden Seiten. Es war wunderschön zu erleben, wie dieser ungeplante Moment entstand.
Für die geplanten Ausflüge ist sie mir zu schwer. Diese Einschränkung nimmt mir die Lust, sie so oft zu nutzen, wie ich eigentlich wollte.
Vom Klang bin ich nach wie vor begeistert, doch die drei Stockwerke ohne Aufzug machen sich bemerkbar. Deshalb plane ich meine Wege, statt die Handpan spontan mitzunehmen. Sobald ich angekommen bin, vergesse ich die Anstrengung zum Glück. Da ich sie hauptsächlich zu Hause nutze, kann ich mit diesem Kompromiss leben.
Die tiefe Skala auf der Unterseite inspirierte mich zu einem Motiv, das ich auf nur einer Seite nie gefunden hätte. Ich wechsle sehr gern zwischen beiden.
Unter die Stimme einer Freundin legte ich eine langsame Linie. Ohne lange Probe fanden wir eine sehr sanfte Balance.
Am meisten genieße ich die Stille nach meinen tiefsten Anschlägen.
Ich dachte, ich würde mich bei siebzehn Tönen verlieren, doch meine Finger merken sich schnell die Wege, die mir gefallen. Dieser Reichtum beflügelt meine Improvisationen.
Ich drehe die Handpan gern um, um mitten in einer Session eine völlig andere Atmosphäre zu schaffen.
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