Meine Mittagspause fühlt sich wirklich länger an, wenn ich mir die Zeit nehme, zwei Motive zu spielen. Danach kehre ich mit klarem Kopf an die Arbeit zurück.
SUMMER OFFER
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Handpan Kurd D Minor 17 Notes Double-Sided - with Gong Scale
£1,785.00
Or 3×
£595.00monthly with
- Handmade in Europe
- Tuned by hand & sound-checked
- 30-day returns and 2-year warranty
See it in action
Scale
Frequency (Hz)
2-year warranty
30-day returns
Personal advice
What is included
Protective case
£114.00
£0
Mallets
£18.00
£0
Rim protector
£62.00
£0
Handpan stand
£88.00
£0
You save £282.00 – accessories included.
Description
Handpan Kurd D minor with 17 notes - double-sided, with a gong scale underneath
Two instruments in one body. On top, a complete Kurd scale in D minor; underneath, a gong scale. 17 tone fields in total - you turn the instrument over and play something completely different.
The top: Kurd D minor
The most played handpan scale in the world. Melodic, meditative, immediately accessible, even without any musical background. This is the side you play pieces on. All Kurd models in our collection Kurd handpans.
The underside: the gong scale
Wider-tuned, deeper fields with a long decay. Less melody, more texture and vibration - the sound that sound therapists look for in sound baths and bodywork. One instrument covers both uses, without you having to buy a second one.
Why 17 notes are more than a number
A double-sided instrument gives the tuner a problem: every correction on one side changes the tension on the other. Both sides have to be retuned alternately until everything fits together. That is the work behind the price.
Slightly heavier than a single-sided handpan
Both shells carry tone fields, so this model weighs around one to two kilos more than an ordinary handpan. Played on the lap you will hardly notice it; for transport, the padded bag is included.
Who this model is for
For sound therapists and practices, for experienced players who want repertoire and sound work in one instrument. All models in our collection Our handpans.
What is included
- Handpan, hand-tuned and sound-checked
- Padded protective case (worth around £114)
- Pair of precision mallets (worth around £18)
- Braided rim protector (worth around £62)
- Handpan stand (worth around £69)
Accessories worth around £263 in total - at no extra cost. Unpack and play straight away.
Technical details
- Brand: Resonance
- Instrument type: Handpan (also called hang drum)
- Material: Premium steel, tuned by hand
- Colour: Dark steel surface
- Diameter: approx. 53 cm (playing surface approx. 50 cm)
- Height: approx. 26 cm
- Weight: approx. 5.5 to 6.5 kg (double-sided)
- Tuning: Kurd D minor on top, gong scale underneath
- Concert pitch: 440 Hz
- Number of notes: 17 notes on two sides
- Design: Playable on both sides
- Suitable for: Adults and teenagers, playable without any musical background
Handmade: slight variations in size, colour and finish are possible and a sign of genuine craftsmanship.
Why Resonance
Every instrument is retuned by hand and individually sound-checked before dispatch. Dispatched within 24 hours, insured and tracked. 30-day returns. For any question about choosing, you can reach us before and after your purchase.
Which tuning is right for me?
What matters is not which scale looks best on paper, but which one moves you when you listen. Minor tunings usually feel warm and inward-looking, major tunings more open and bright. So take your time and listen to the sound sample of the model you like. If you want to play with other instruments, 440 Hz is the simplest choice.
Can I return my instrument?
Yes, within 30 days of delivery. Our returns and refunds policy explains how it works and which conditions apply.
Handpan Kurd D Minor 17 Notes Double-Sided - with Gong Scale
£1,785.00
As seen in
Why Resonance
Handmade in Europe, checked by Resonance
Every handpan is hand-hammered, tuned note by note by ear and sound-checked before dispatch. As a Swiss company, we stand for care and reliability - audible from the very first strike.
For your calm
A few minutes, and the day lets go
On a handpan there are no wrong notes - no sheet music, no prior knowledge. One strike, and the whirl of thoughts slows down.
Customer Reviews
Overall rating: 4.6 / 5 from 44 reviews.
Ein Rhythmus, den ich im Zug gehört hatte, blieb mir im Kopf, und gleich nach meiner Rückkehr fand ich ihn auf der Handpan wieder.
Ich habe die Handpan zu einem Workshop mit sechs Personen mitgebracht. Jeder wählte einen Ton, und wir entwickelten daraus einen gemeinsamen Zyklus. Das tiefere Register gab unserem Rhythmus ein erstaunliches Fundament. Niemand musste sprechen, um zu wissen, wann er einsetzen sollte. Ich ging mit großer Lust nach Hause, es bald wieder zu tun.
Bei 440 Hz kann ich problemlos mit der Gitarre meines Partners zusammenspielen. Unsere Proben sind dadurch viel spontaner geworden.
Jeden Sonntagmorgen spiele ich, bevor ich mein Handy einschalte. Dieses Ritual macht mein Aufwachen viel friedlicher.
Selbst nach mehreren Monaten bin ich ihrer nicht müde. Jede Session eröffnet mir eine neue Richtung.
Für ein Wochenende musste ich den gesamten Kofferraum rund um die Tasche neu organisieren. Für eine einzige kurze Session erschien mir der Aufwand übertrieben. Vor Ort war die Freude am Spielen allerdings sehr real. Trotzdem lasse ich die Handpan künftig lieber zu Hause. Mein Eindruck bleibt positiv, aber ihre eingeschränkte Mobilität enttäuscht mich.
Spätabends muss ich meine Anschläge zurücknehmen, damit der Klang nicht die ganze Wohnung erfüllt.
Meine linke Hand hinkte anfangs deutlich hinterher. Seit ich ihr in jeder Übungseinheit ein paar Minuten widme, spüre ich endlich, wie sie sicherer wird.
Wenn mir die Inspiration fehlt, kehre ich ganz von selbst zu den tiefen Tönen zurück.
Ich genieße es.
Ich habe versucht, mit geschlossenen Augen zu spielen, damit ich nicht ständig nach den einzelnen Klangfeldern suche. Anfangs waren meine Hände unsicher. Dann stellte sich ein einfacher Puls ein. Ich achtete mehr auf das Spielgefühl als auf meine Leistung. Diese Erfahrung hat meine Art zu üben verändert.
Mit dem erhaltenen Set bin ich zufrieden, auch wenn das Zubehör einen eigenen Platz zum Verstauen braucht.
Ich arbeite an meinem ersten Stück, das mehrere Minuten lang ist. Anfangs verknüpfte ich zu viele Ideen miteinander. Ich habe gelernt, erst eine Phrase wiederkehren zu lassen, bevor ich eine neue beginne. Das Ergebnis ist klarer und berührender geworden. Auf diesen Fortschritt bin ich stolz.
Das hat mich wirklich überrascht.
Vor der großen Fensterfront spiele ich, während das Licht langsam schwindet. Ich beginne auf der Oberseite. Wenn der Raum dunkel wird, wechsle ich zu den tieferen Klängen. Dieser Übergang begleitet auf ganz natürliche Weise das Ende des Tages. Es ist zu einem meiner liebsten Momente der Woche geworden.
In meinem kleinen Zimmer nehmen die tiefen Töne manchmal zu viel Raum ein. Ich muss meine Anschläge zurücknehmen, was meine Spielfreude noch einschränkt.
Ich habe für meinen Neffen ein Wiegenlied mit kaum spürbaren Anschlägen erfunden. Seine ruhige Aufmerksamkeit hat mich tief berührt.
Ich habe wegen des Preises lange gezögert. Jetzt, da ich regelmäßig spiele, fällt es mir leichter, hinter meinem Kauf zu stehen.
Fast jeden Abend entdecke ich eine neue Möglichkeit, meinen Motiven Raum zum Atmen zu geben.
Das Umdrehen des Instruments unterbricht meinen Spielfluss etwas, wenn ich einmal drin bin. Ich bereite diesen Übergang lieber vor, als ihn zu improvisieren.
Mit Kopfhörern höre ich Details, die mir beim Spielen entgangen sind. Das hilft mir, meine Bewegungen leichter werden zu lassen.
Beim schnellen Wechsel der Seite bekomme ich nicht immer dieselbe Ansprache. Das Ergebnis ist mir noch zu ungleichmäßig, um ganz intuitiv spielen zu können.
Oft beende ich meinen Tag mit fünf Minuten ganz langsamen Spielens. Fast schon mit der ersten Phrase schaltet mein Kopf ab.
Tiefe Töne, die mich inspirieren.
Auch nach mehreren Wochen Übung entdecke ich noch neue Tonfolgen.
Ich muss meine Sitzposition auf dem Boden sorgfältig wählen, denn auf dem Schoß wirkt das Instrument recht groß. Ein festes Kissen erhöht meinen Komfort deutlich. Danach bleibt das Spiel fließend und klangvoll. Ich hätte diese Haltung nur gern früher gefunden.
Nach einer langen Session ermüden meine Unterarme schneller als auf meiner alten Handpan. Wenn ich die Passagen verkürze, bleibt das Hörerlebnis dennoch angenehm.
An einem verregneten Nachmittag beschloss ich, ein Stück um einen einzigen tiefen Ton herum aufzubauen. Die anderen Töne fügte ich ganz langsam hinzu. Das Motiv wuchs, ohne seine Ruhe zu verlieren. Bevor ich das Instrument wegräumte, nahm ich eine unbearbeitete Version auf. Seitdem greife ich dieses Stück jedes Mal wieder auf, wenn sich der Himmel zuzieht.
Meine verstärkte Schutztasche gibt mir auf Fahrten ein gutes Gefühl, nimmt im Kofferraum aber viel Platz ein. Für meine gelegentlichen Ausflüge bin ich dennoch zufrieden.
Ich entdecke schöne Kombinationen, verliere aber noch leicht den Fokus. An manchen Tagen inspirieren mich die vielen Möglichkeiten. An anderen suche ich zu lange nach einem Ausgangspunkt. Solange meine Orientierung nicht sicherer ist, bleibe ich deshalb zwiegespalten.
Diese erste Session hat mich für sich gewonnen.
Mein Bruder kam vorbei, um sie auszuprobieren, obwohl er kein Instrument spielt. Ich zeigte ihm einen ganz einfachen Rhythmus. Schon bald fügte er seine eigene Variation hinzu. Danach wechselten wir wie in einem Dialog zwischen den beiden Seiten. Es war wunderschön zu erleben, wie dieser ungeplante Moment entstand.
Für die geplanten Ausflüge ist sie mir zu schwer. Diese Einschränkung nimmt mir die Lust, sie so oft zu nutzen, wie ich eigentlich wollte.
Vom Klang bin ich nach wie vor begeistert, doch die drei Stockwerke ohne Aufzug machen sich bemerkbar. Deshalb plane ich meine Wege, statt die Handpan spontan mitzunehmen. Sobald ich angekommen bin, vergesse ich die Anstrengung zum Glück. Da ich sie hauptsächlich zu Hause nutze, kann ich mit diesem Kompromiss leben.
Die tiefe Skala auf der Unterseite inspirierte mich zu einem Motiv, das ich auf nur einer Seite nie gefunden hätte. Ich wechsle sehr gern zwischen beiden.
Unter die Stimme einer Freundin legte ich eine langsame Linie. Ohne lange Probe fanden wir eine sehr sanfte Balance.
Am meisten genieße ich die Stille nach meinen tiefsten Anschlägen.
Ich dachte, ich würde mich bei siebzehn Tönen verlieren, doch meine Finger merken sich schnell die Wege, die mir gefallen. Dieser Reichtum beflügelt meine Improvisationen.
Ich drehe die Handpan gern um, um mitten in einer Session eine völlig andere Atmosphäre zu schaffen.
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