Mit meinen neun Noten baue ich Loops, ohne mich verloren zu fühlen. Anschließend kann ich den Rhythmus nach Belieben variieren.
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Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned
£1,531.00
Or 3×
£510.33monthly with
- Handmade in Europe
- Tuned by hand & sound-checked
- 30-day returns and 2-year warranty
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Number of notes
2-year warranty
30-day returns
Personal advice
What is included
Protective case
£114.00
£0
Mallets
£18.00
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Rim protector
£62.00
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Handpan stand
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You save £282.00 – accessories included.
Description
Handpan Air in D minor with 9 or 10 notes - Kurd or Celtic, premium steel
A premium steel handpan with a particularly open, airy decay. With 9 or 10 notes. You specify the scale - Kurd or Celtic D minor - and the concert pitch when ordering.
Why this instrument is called Air
The name describes the decay. The tone fields are worked so that the overtones linger longer and fade more softly instead of breaking off abruptly. The result is a sound that hangs in the room - exactly what counts in sound baths and meditations.
Kurd or Celtic in D minor
Kurd D minor is the most played scale in the world: warm, dense, immediately melodic. Celtic D minor is more open and slightly melancholic, with wider leaps between the fields. Both suit the airy character of this model, in different ways. Send us your choice after ordering - we confirm it before tuning. All Kurd models in our collection Kurd handpans.
9 or 10 notes
9 notes: clear, easy to read, ideal to start. 10 notes: an additional tone field that noticeably extends the melodic room and is worth it above all if you want to play regularly.
Who this model is for
For sound therapists, yoga teachers and players for whom the decay matters more than the number of notes. All models in our collection Our handpans.
What is included
- Handpan, hand-tuned and sound-checked
- Padded protective case (worth around £114)
- Pair of precision mallets (worth around £18)
- Braided rim protector (worth around £62)
- Handpan stand (worth around £69)
Accessories worth around £263 in total - at no extra cost. Unpack and play straight away.
Technical details
- Brand: Resonance
- Instrument type: Handpan (also called hang drum)
- Material: Premium steel, tuned by hand
- Colour: Dark steel surface
- Diameter: approx. 53 cm (playing surface approx. 50 cm)
- Height: approx. 24 cm
- Weight: approx. 4 to 5 kg
- Tuning: Kurd D minor or Celtic D minor (specify when ordering)
- Concert pitch: 440 Hz or 432 Hz (specify when ordering)
- Number of notes: 9 or 10 notes (your choice)
- Suitable for: Adults and teenagers, playable without any musical background
Handmade: slight variations in size, colour and finish are possible and a sign of genuine craftsmanship.
Why Resonance
Every instrument is retuned by hand and individually sound-checked before dispatch. Dispatched within 24 hours, insured and tracked. 30-day returns. For any question about choosing, you can reach us before and after your purchase.
Which tuning is right for me?
What matters is not which scale looks best on paper, but which one moves you when you listen. Minor tunings usually feel warm and inward-looking, major tunings more open and bright. So take your time and listen to the sound sample of the model you like. If you want to play with other instruments, 440 Hz is the simplest choice.
Can I return my instrument?
Yes, within 30 days of delivery. Our returns and refunds policy explains how it works and which conditions apply.
Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned
£1,531.00
As seen in
Why Resonance
Handmade in Europe, checked by Resonance
Every handpan is hand-hammered, tuned note by note by ear and sound-checked before dispatch. As a Swiss company, we stand for care and reliability - audible from the very first strike.
For your calm
A few minutes, and the day lets go
On a handpan there are no wrong notes - no sheet music, no prior knowledge. One strike, and the whirl of thoughts slows down.
Customer Reviews
Overall rating: 4.6 / 5 from 33 reviews.
In einem fast leeren Zimmer schien jeder Anschlag mehr Raum einzunehmen. Ich ließ den Klang spielerisch vollständig ausklingen, bevor ich weitermachte. Dieses Spiel mit dem Warten hat meine Art zu improvisieren verändert. Ich verließ das Zimmer mit einer ganz einfachen Melodie im Kopf. Noch heute spiele ich sie, wenn ich langsamer werden möchte.
Nach einer Stunde im Stau setzte ich mich für fünf Minuten zum Spielen hin. Aus echter Anspannung wurde eine deutlich leichtere Stimmung.
Wenn es im Haus still ist, genieße ich besonders die tiefen Töne.
Die erste Stunde verging, ohne dass ich es merkte. Immer wieder entdeckte ich neue Möglichkeiten, einem Motiv Raum zum Atmen zu geben.
Ich lächle jedes Mal, wenn ich sie nach ein paar spielfreien Tagen wieder in die Hände nehme.
Ich wäre gern von Anfang an sicher gewesen, aber mein Anschlag brauchte Zeit. Heute erkenne ich endlich stetige Fortschritte.
Um aus meinen Gewohnheiten auszubrechen, schrieb ich vier Gefühle auf kleine Zettel. Vor jeder Improvisation zog ich einen davon. Je nach gezogenem Wort ließ ich mehr oder weniger Raum für Stille. Nach einigen Versuchen merkte ich überrascht, dass ich wirklich etwas erzählte. Diese kleine Übung werde ich wiederholen.
Zwischen zwei Arbeiten im Garten gönne ich mir eine musikalische Pause, die mich wieder zentriert.
Auch nach mehreren Wochen Übung ist der Anschlag mancher Noten für mich noch unbeständig. Bei schnellen Übungen entmutigt mich diese Schwierigkeit.
Ein Freund schickte mir als Herausforderung einen Rhythmus aus drei Schlägen, die er auf seinem Tisch geklopft hatte. Ich übernahm ihn auf der Handpan und verschob ihn dann von Note zu Note. Mit jedem Versuch wurde aus diesem kleinen Code eine Melodie. Ich schickte ihm die Aufnahme ohne Erklärung zurück. Seine amüsierte Reaktion machte die Übung unvergesslich.
Die höchsten Töne verlangen mir ständige Aufmerksamkeit ab. Sobald mein Anschlag zu locker wird, treten sie weniger klar hervor. Deshalb bevorzuge ich kurze, konzentrierte Sessions. Trotz dieses Punkts gefällt mir die Gesamtbalance, wenn ich ruhig spiele.
Für eine Geburtstagsfeier im kleinen Kreis hatte ich ein kurzes Stück vorbereitet. Anfangs zitterten meine Hände. Nach zwei Takten hörte ich auf, die Leute anzusehen. Die Stille im Raum trug mich bis zum Ende. Diese Erinnerung erfüllt mich noch immer mit großer Freude.
Selbst wenn ich dieselbe Passage lange wiederhole, empfinde ich nicht den Druck einer schulischen Übung. Ich bleibe neugierig auf den nächsten Versuch.
Auf dem Heimweg hatte ich einen Rhythmus im Kopf. Als ich vor dem Instrument saß, fand ich ihn fast sofort wieder.
Manchmal ersetze ich morgens mein Handy durch ein paar Minuten Handpan.
Bei meinen Eltern spielte ich eine Melodie, die meine Mutter kannte. Ihr Lächeln machte mir Lust, sie noch weiter auszuarbeiten.
Ich fand nicht sofort eine musikalische Klangfarbe, die zu mir passt. Die ersten Versuche wirkten auf mich kühl. Als ich mehr Raum zwischen meinen Phrasen ließ, begann ich den Charakter des Instruments zu schätzen. Ich erkunde es weiter, aber wirklich ans Herz gewachsen ist es mir noch nicht.
Nach vierzig Minuten merke ich, dass meine Finger schneller ermüden als erwartet.
Jede Session berührt mich.
Während einer geführten Meditation fügte ich bei jedem Wechsel der Atmung eine Note hinzu. Die Atmosphäre blieb sanft und sehr persönlich.
Ich ertappe mich dabei, wie ich das Motiv vom Vortag vor mich hin summe.
Manche Tonfelder muss ich kräftiger anschlagen, um die gewünschte Nuance zu erzielen. Diese Anforderung bremst mich manchmal aus. Wenn ich langsamer werde, findet das Ganze zum Glück wieder zu einer schönen Geschlossenheit. Ich bin zufrieden, weiß aber auch, dass diese Handpan Geduld von mir verlangt.
Meine Kurd-Skala begeistert mich.
Ich begleitete eine Gedichtlesung mit einigen weit auseinanderliegenden Noten. Das Ergebnis wirkte einfühlsam, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.
Bei einfachen Rhythmen mache ich Fortschritte, doch manche Übergänge bleiben unter meinen Fingern mühsam. Die Erfahrung ist interessant, aber nicht so flüssig, wie ich es mir erhofft hatte.
Meine kleinen Motive schreibe ich inzwischen in ein Notizbuch. So finde ich eine Idee auch mehrere Tage später wieder.
Zu Beginn einer Session wirken meine ersten Anschläge etwas steif. Nach ein paar Minuten entspanne ich mich und das Spielen macht Freude.
Ein befreundeter Bassist kam zum Proben zu mir nach Hause. Zunächst folgte ich seinen Linien, statt sie unbedingt ausfüllen zu wollen. Meine Handpan fand ganz natürlich Lücken zwischen seinen Phrasen. Wir nahmen einen Take auf, fast ohne dabei zu unterbrechen. Ich bin stolz auf die Ruhe, die dieses Stück ausstrahlt.
In meinem kleinen Zimmer wird der Nachhall manchmal zu dominant. Wenn ich die Tür öffne und leichter anschlage, finde ich wieder eine angenehme Balance.
Um präziser zu werden, spiele ich ganz bewusst sehr langsam. Diese Geduld zahlt sich allmählich aus.
Ich liebe diesen Klang wirklich.
Mit meiner keltischen Tonleiter finde ich ganz intuitiv stimmige Tonfolgen.
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