Quick guide
Both sound harmonious. The 432 Hz tuning is just slightly lower.
30-day returns and a 2-year warranty
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Protective case
$216
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Mallets
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Rim protector
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Handpan stand
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Accessories worth $549 included!
The Stars is a deep blue handpan with a star pattern on its shell. Its ten notes are in D minor, so it sounds calm and full at the same time. It's made of premium steel and hand-tuned to 440 Hz or 432 Hz. It's for players at any level who want an instrument that looks striking, too.
D minor is the key most handpans are built in, and you can hear why: it's calm and full at once. Ten tone fields give you enough room for complete songs, not just soundscapes. There are no wrong notes. See every model in our full handpan collection.
440 Hz is the international standard. If you want to play along with a guitar, a piano, or other musicians, choose 440 Hz. 432 Hz is slightly lower, sounds a touch softer, and is preferred in sound therapy. Both offer the same sound quality.
The pattern is part of the shell's surface, not a sticker on top. It doesn't affect the sound, and the tone fields are left untouched.
It's for beginners and advanced players who want an instrument that also stands out visually, on stage, on video, or in any room.
All accessories included at no extra cost. Unbox it and start playing right away.
Handmade: small variations in size, colour, and finish are possible. They're a sign of genuine craftsmanship.
Before it ships, every instrument is fine-tuned by hand and sound-checked one by one. Insured delivery with tracking. 30-day returns. Questions about which one to choose? You can reach us before and after you buy.
Choose the scale that moves you when you listen, not the one that looks best on paper. Minor tunings usually feel warm and introspective, while major tunings feel more open and bright. Take your time listening to the sound sample of the model you like. If you plan to play with other instruments, 440 Hz is the easiest choice.
Yes. A handpan's notes are tuned so that any sequence of notes sounds harmonious. You don't need sheet music or lessons. Start with a few notes and simple rhythms. The short guide next to the note options shows you how many notes are right for you.
Handpan Stars D Minor 10 Notes - Blue
$2,866
As featured in
Every handpan is hand-hammered, tuned by ear one note at a time and sound-checked before it ships. As a Swiss company, we stand for care and reliability, and you can hear it from the very first note.
There are no wrong notes on a handpan, and you don't need sheet music or any experience. One note, and your racing thoughts begin to slow.
Overall rating: 4.6 / 5 from 41 reviews.
Eigentlich wollte ich nur das Mikrofon testen, doch am Ende nahm ich eine ganze Session auf. Die kleinen Geräusche im Raum sind auf der Aufnahme geblieben. Sie verleihen dem Stück eine fast intime Präsenz. Inzwischen gefällt mir diese rohe Version besser als meine saubereren Versuche. Seitdem kann ich Unvollkommenheiten leichter annehmen.
Auf jedes Ausatmen setze ich einen Anschlag. Innerhalb weniger Minuten kommen meine Gedanken zur Ruhe.
Einen ganzen Vormittag lang ließ ich mein Handy in einem anderen Zimmer. Die Handpan reichte völlig aus, um diese Stille zu füllen.
Mein Handy nimmt die tiefen Töne besser auf, als ich dachte. Ich höre mir meine unbearbeiteten Versuche gern noch einmal an.
Schon in den ersten Minuten fiel mir eine ganz einfache Schleife ein, die ich bis heute spiele.
Bei 432 Hz kann ich meine Stimme ganz sanft über eine Schleife legen. Das Ganze wirkt natürlich und beruhigend.
Trotz mehrerer Versuche verklingt bei meinem Exemplar ein Ton fast sofort. Dieser Bruch taucht in all meinen Stücken auf und entmutigt mich zunehmend.
Vor dem Üben wähle ich zufällig einen Ton und baue ein Motiv darum herum.
Die Anleitung sagt nur wenig über die Pflege der Oberfläche. Ich habe meine eigene Methode gefunden, und ansonsten gefällt mir die Erfahrung sehr. Das Muster ist auch nach mehreren Wochen noch wunderschön. Eine übersichtlichere Seite hätte mir lediglich die anfängliche Unsicherheit erspart.
Mir gelingen schöne Schleifen, doch einem Klangfeld fehlt bei geringer Lautstärke noch die nötige Präsenz. Dieser Unterschied schränkt meine leisesten Passagen ein.
Bei einem Aperitif wollten Freunde sie ausprobieren. Jeder fand eine andere Phrase. Es gefiel mir, mein Instrument unter fremden Händen zu hören. Manche Ideen waren weit von meiner eigenen Spielweise entfernt. Dieser Abend hat mir neue Wege eröffnet.
Nach jeder Session wische ich mit einem weichen Tuch darüber. So bleibt das Blau mühelos wunderschön.
Bei einem offenen Workshop kannte ich niemanden. Eine Teilnehmerin begann mit einem ganz leichten Rhythmus. Ich wartete zwei Durchgänge, bevor ich antwortete. Nach und nach kamen die anderen Instrumente dazu. Ich ging mit dem Gefühl nach Hause, mich wirklich ausgetauscht zu haben.
Sie beruhigt mich sofort.
Selbst fünf Minuten nach einem langen Tag reichen, um meine Stimmung zu verändern. Ich hole sie fast jeden Tag hervor.
Wenn ich auf dem Boden sitze, fühle ich mich dem Instrument näher als auf einem Stuhl.
Jede Schwingung überrascht mich noch immer.
Nach mehreren Tagen ohne Üben begann ich eine Melodie am Ende statt am Anfang. Über diesen Umweg fand ich den Übergang, nach dem ich gesucht hatte.
Wenn es regnet, spiele ich an der großen Fensterfront. In dieser Atmosphäre kommen die Rhythmen leichter.
Ich begleitete eine erfundene Geschichte für meine Neffen. Ein tiefer Ton kündigte jede neue Figur an. Sie warteten auf die Schwingung, bevor sie weitererzählten. Das Spiel blieb sehr einfach, doch alle machten mit. An diesen Nachmittag denke ich mit großer Freude zurück.
Bei vollem Tempo werden meine Anschläge flach und verlieren ihre Kontur. Ich übe lieber in Dreiergruppen, auch wenn das meinen Lernfortschritt verlangsamt.
Bei langen Sessions verkrampften sich meine Schultern. Mit einem niedrigeren Sitz spiele ich inzwischen viel freier.
Auf diesem dunklen Farbton fällt selbst eine kleine Spur schnell auf. Ich passe nun besser auf, ohne dass es mir die Freude verdirbt.
Nach dem Abendessen spielte ich ohne besondere Absicht drei Anschläge mit großen Abständen. Mein Partner begann zu summen. Ich folgte seiner Stimme statt meinem gewohnten Rhythmus. Das Ende nahmen wir mit einem Handy auf. Diese Spontaneität hat mich sehr berührt.
Ich nahm sie im Zug mit, um Freunde zu besuchen. Die Fahrt mit der Tasche war umständlicher als erwartet. Vor Ort spielten wir dann das ganze Wochenende. Ich würde es wieder tun, aber nicht für einen einzigen Abend.
Abends überträgt der Parkettboden die Schwingungen sehr stark, deshalb spiele ich die tiefen Töne nur tagsüber.
Das tiefe Blau fügt sich ganz natürlich in meine Musikecke ein.
In einer alten Sprachnachricht fand ich ein Kinderlied wieder, das meine Schwester als Kind gesungen hatte. Auf der Handpan suchte ich nach den ersten drei Tönen. Der Rhythmus hakte zunächst, doch eine langsamere Version funktionierte. Ich schickte ihr die Aufnahme ohne jede Erklärung. Ihre gerührte Antwort weckte in mir den Wunsch, daraus ein Stück zu machen.
Der unregelmäßige Rhythmus meiner Schritte ergab zu Hause ein überraschend verspieltes Motiv.
Das Design gefällt mir nach wie vor sehr, doch einige Töne wirken weniger offen als andere. Ich habe erst meine Position und dann meine Anschlagtechnik verändert. Beim langsamen Spielen bleiben die Unterschiede hörbar. Im Moment habe ich zwar Freude daran, vermisse aber weiterhin die erhoffte Ausgewogenheit.
Dieses Modell fasziniert mich.
Ich bin früh aufgestanden, um vor dem ersten Lärm im Haus zu spielen. Diese Ruhe verändert die Art, wie ich zuhöre, völlig.
Mit einem befreundeten Bassisten habe ich ein paar Phrasen ausprobiert. Unsere Klänge ergänzten sich, ohne einander zu überdecken.
Zwischen zwei Kapiteln holt mich eine kurze Improvisation ganz in den Augenblick zurück.
Die Tasche ist größer als erwartet, aber für unterwegs nutze ich sie trotzdem gern.
Ein hoher Ton wirkt manchmal trockener als die anderen. Wenn ich sanfter anschlage, bleibt das Gesamtbild trotzdem angenehm.
Ich wiederhole dasselbe Motiv und verschiebe dabei den Akzent um einen Anschlag. Durch dieses kleine Spiel habe ich Rhythmen entdeckt, nach denen ich sonst nie gesucht hätte.
Bei 432 Hz beende ich meine Sessions mit einem Ton, den ich vollständig verklingen lasse. Allein dieses Innehalten entspannt mich sehr.
Um die Akustik zu vergleichen, trug ich die Handpan ins Treppenhaus. Schon ein einzelner Anschlag zog dort wie eine Welle nach unten. Zwanzig Minuten lang spielte ich ganz kurze Rufe und wartete dann auf ihre Rückkehr. Dieses Spiel mit dem Echo brachte mich auf mehrere Ideen für Übergänge. Noch nie hatte ich den ausklingenden Tönen so aufmerksam zugehört.
Das tiefe Blau ist wunderschön, zeigt Fingerabdrücke aber schneller, als ich erwartet hatte. Inzwischen bewahre ich ein Tuch in der Tasche auf. Das Abwischen dauert nur ein paar Sekunden und schon sieht die Oberfläche wieder makellos aus. Ich hätte mir lediglich gewünscht, dass dies seltener nötig wäre.
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Customer service · Resonance
