Meine Mittagspause fühlt sich wirklich länger an, wenn ich mir die Zeit nehme, zwei Motive zu spielen. Danach kehre ich mit klarem Kopf an die Arbeit zurück.
Handpan Kurd D Minor 17 Notes Double-Sided - With Gong Scale
$3,380
- Handmade in Europe
- No musical experience needed
- Size: Ø 53 × 26 cm, 6 kg
- Includes protective case, stand and mallets
- 30-day returns and a 2-year warranty
See it in action
Scale:Kurd + Gong
Frequency:440 Hz
What's included
Protective case
$216
Free
Mallets
$34
Free
Rim protector
$116
Free
Handpan stand
$183
Free
Accessories worth $549 included!
Description
Double-sided Kurd D minor handpan with 17 notes and a gong scale underneath
This handpan is two instruments in one. The top has a complete Kurd D minor scale, melodic and meditative, and the underside has a gong scale with deeper notes and a long decay. That's 17 tone fields in all: turn it over and you're playing something completely different. It's built with sound therapists and experienced players in mind.
The top: Kurd D minor
Kurd D minor is the most played handpan scale in the world. It's melodic, meditative, and easy to get into right away, even without any musical background. This is the side you play songs on. See all Kurd models in our Kurd handpans collection.
The underside: the gong scale
The fields underneath are tuned lower and further apart, with a long decay. You get less melody and more texture and vibration, which is what sound therapists look for in sound baths and bodywork. One instrument covers both uses, so you don't have to buy a second one.
What it takes to tune 17 notes
A double-sided instrument poses a problem for the tuner: every correction on one side changes the tension on the other. Both sides have to be retuned back and forth until everything fits together. That's the work behind the price.
A little heavier than a single-sided handpan
Both shells carry tone fields, so this model weighs around 1 to 2 kg more than a standard handpan. You'll hardly notice it when you play on your lap, and for transport, the padded case is included.
Who it's for
It's for sound therapists and practices, and for experienced players who want songs and sound work in one instrument. See every model in our full handpan collection.
What's included
- The handpan, hand-tuned and sound-checked
- Padded case
- Pair of precision mallets
- Braided rim protector
- Handpan stand
All accessories included at no extra cost. Unbox it and start playing right away.
Specifications
- Brand: Resonance
- Instrument type: Handpan (also called a hang drum)
- Material: Premium steel, tuned by hand
- Colour: Dark steel finish
- Diameter: 53 cm (playing surface 50 cm)
- Height: 26 cm
- Weight: 6 kg (double-sided)
- Tuning: Kurd D minor on top, gong scale underneath
- Concert pitch: 440 Hz
- Number of notes: 17, across both sides
- Design: Playable on both sides
- Suitable for: Teens and adults, no musical experience needed
Handmade: small variations in size, colour, and finish are possible. They're a sign of genuine craftsmanship.
Why Resonance
Before dispatch, every instrument is fine-tuned by hand and sound-checked one by one. Insured delivery with tracking. 30-day returns. Questions about which one to choose? You can reach us before and after you buy.
Which tuning is right for me?
Choose the scale that moves you when you listen, not the one that looks best on paper. Minor tunings usually feel warm and introspective, while major tunings feel more open and bright. Take your time listening to the sound sample of the model you like. If you plan to play with other instruments, 440 Hz is the easiest choice.
Can I play without any experience?
Yes. A handpan's notes are tuned so that any sequence of notes sounds harmonious. You don't need sheet music or lessons. Start with a few notes and simple rhythms. The short guide next to the note options shows you how many notes are right for you.
Handpan Kurd D Minor 17 Notes Double-Sided - With Gong Scale
$3,380
As featured in
Why Resonance
Handmade in Europe, checked by Resonance
Every handpan is hand-hammered, tuned by ear one note at a time and sound-checked before it ships. As a Swiss company, we stand for care and reliability, and you can hear it from the very first note.
For calmer days
A few minutes, and the day falls away
There are no wrong notes on a handpan, and you don't need sheet music or any experience. One note, and your racing thoughts begin to slow.
Customer Reviews
Overall rating: 4.6 / 5 from 44 reviews.
Ein Rhythmus, den ich im Zug gehört hatte, blieb mir im Kopf, und gleich nach meiner Rückkehr fand ich ihn auf der Handpan wieder.
Ich habe die Handpan zu einem Workshop mit sechs Personen mitgebracht. Jeder wählte einen Ton, und wir entwickelten daraus einen gemeinsamen Zyklus. Das tiefere Register gab unserem Rhythmus ein erstaunliches Fundament. Niemand musste sprechen, um zu wissen, wann er einsetzen sollte. Ich ging mit großer Lust nach Hause, es bald wieder zu tun.
Bei 440 Hz kann ich problemlos mit der Gitarre meines Partners zusammenspielen. Unsere Proben sind dadurch viel spontaner geworden.
Jeden Sonntagmorgen spiele ich, bevor ich mein Handy einschalte. Dieses Ritual macht mein Aufwachen viel friedlicher.
Selbst nach mehreren Monaten bin ich ihrer nicht müde. Jede Session eröffnet mir eine neue Richtung.
Für ein Wochenende musste ich den gesamten Kofferraum rund um die Tasche neu organisieren. Für eine einzige kurze Session erschien mir der Aufwand übertrieben. Vor Ort war die Freude am Spielen allerdings sehr real. Trotzdem lasse ich die Handpan künftig lieber zu Hause. Mein Eindruck bleibt positiv, aber ihre eingeschränkte Mobilität enttäuscht mich.
Spätabends muss ich meine Anschläge zurücknehmen, damit der Klang nicht die ganze Wohnung erfüllt.
Meine linke Hand hinkte anfangs deutlich hinterher. Seit ich ihr in jeder Übungseinheit ein paar Minuten widme, spüre ich endlich, wie sie sicherer wird.
Wenn mir die Inspiration fehlt, kehre ich ganz von selbst zu den tiefen Tönen zurück.
Ich genieße es.
Ich habe versucht, mit geschlossenen Augen zu spielen, damit ich nicht ständig nach den einzelnen Klangfeldern suche. Anfangs waren meine Hände unsicher. Dann stellte sich ein einfacher Puls ein. Ich achtete mehr auf das Spielgefühl als auf meine Leistung. Diese Erfahrung hat meine Art zu üben verändert.
Mit dem erhaltenen Set bin ich zufrieden, auch wenn das Zubehör einen eigenen Platz zum Verstauen braucht.
Ich arbeite an meinem ersten Stück, das mehrere Minuten lang ist. Anfangs verknüpfte ich zu viele Ideen miteinander. Ich habe gelernt, erst eine Phrase wiederkehren zu lassen, bevor ich eine neue beginne. Das Ergebnis ist klarer und berührender geworden. Auf diesen Fortschritt bin ich stolz.
Das hat mich wirklich überrascht.
Vor der großen Fensterfront spiele ich, während das Licht langsam schwindet. Ich beginne auf der Oberseite. Wenn der Raum dunkel wird, wechsle ich zu den tieferen Klängen. Dieser Übergang begleitet auf ganz natürliche Weise das Ende des Tages. Es ist zu einem meiner liebsten Momente der Woche geworden.
In meinem kleinen Zimmer nehmen die tiefen Töne manchmal zu viel Raum ein. Ich muss meine Anschläge zurücknehmen, was meine Spielfreude noch einschränkt.
Ich habe für meinen Neffen ein Wiegenlied mit kaum spürbaren Anschlägen erfunden. Seine ruhige Aufmerksamkeit hat mich tief berührt.
Ich habe wegen des Preises lange gezögert. Jetzt, da ich regelmäßig spiele, fällt es mir leichter, hinter meinem Kauf zu stehen.
Fast jeden Abend entdecke ich eine neue Möglichkeit, meinen Motiven Raum zum Atmen zu geben.
Das Umdrehen des Instruments unterbricht meinen Spielfluss etwas, wenn ich einmal drin bin. Ich bereite diesen Übergang lieber vor, als ihn zu improvisieren.
Mit Kopfhörern höre ich Details, die mir beim Spielen entgangen sind. Das hilft mir, meine Bewegungen leichter werden zu lassen.
Beim schnellen Wechsel der Seite bekomme ich nicht immer dieselbe Ansprache. Das Ergebnis ist mir noch zu ungleichmäßig, um ganz intuitiv spielen zu können.
Oft beende ich meinen Tag mit fünf Minuten ganz langsamen Spielens. Fast schon mit der ersten Phrase schaltet mein Kopf ab.
Tiefe Töne, die mich inspirieren.
Auch nach mehreren Wochen Übung entdecke ich noch neue Tonfolgen.
Ich muss meine Sitzposition auf dem Boden sorgfältig wählen, denn auf dem Schoß wirkt das Instrument recht groß. Ein festes Kissen erhöht meinen Komfort deutlich. Danach bleibt das Spiel fließend und klangvoll. Ich hätte diese Haltung nur gern früher gefunden.
Nach einer langen Session ermüden meine Unterarme schneller als auf meiner alten Handpan. Wenn ich die Passagen verkürze, bleibt das Hörerlebnis dennoch angenehm.
An einem verregneten Nachmittag beschloss ich, ein Stück um einen einzigen tiefen Ton herum aufzubauen. Die anderen Töne fügte ich ganz langsam hinzu. Das Motiv wuchs, ohne seine Ruhe zu verlieren. Bevor ich das Instrument wegräumte, nahm ich eine unbearbeitete Version auf. Seitdem greife ich dieses Stück jedes Mal wieder auf, wenn sich der Himmel zuzieht.
Meine verstärkte Schutztasche gibt mir auf Fahrten ein gutes Gefühl, nimmt im Kofferraum aber viel Platz ein. Für meine gelegentlichen Ausflüge bin ich dennoch zufrieden.
Ich entdecke schöne Kombinationen, verliere aber noch leicht den Fokus. An manchen Tagen inspirieren mich die vielen Möglichkeiten. An anderen suche ich zu lange nach einem Ausgangspunkt. Solange meine Orientierung nicht sicherer ist, bleibe ich deshalb zwiegespalten.
Diese erste Session hat mich für sich gewonnen.
Mein Bruder kam vorbei, um sie auszuprobieren, obwohl er kein Instrument spielt. Ich zeigte ihm einen ganz einfachen Rhythmus. Schon bald fügte er seine eigene Variation hinzu. Danach wechselten wir wie in einem Dialog zwischen den beiden Seiten. Es war wunderschön zu erleben, wie dieser ungeplante Moment entstand.
Für die geplanten Ausflüge ist sie mir zu schwer. Diese Einschränkung nimmt mir die Lust, sie so oft zu nutzen, wie ich eigentlich wollte.
Vom Klang bin ich nach wie vor begeistert, doch die drei Stockwerke ohne Aufzug machen sich bemerkbar. Deshalb plane ich meine Wege, statt die Handpan spontan mitzunehmen. Sobald ich angekommen bin, vergesse ich die Anstrengung zum Glück. Da ich sie hauptsächlich zu Hause nutze, kann ich mit diesem Kompromiss leben.
Die tiefe Skala auf der Unterseite inspirierte mich zu einem Motiv, das ich auf nur einer Seite nie gefunden hätte. Ich wechsle sehr gern zwischen beiden.
Unter die Stimme einer Freundin legte ich eine langsame Linie. Ohne lange Probe fanden wir eine sehr sanfte Balance.
Am meisten genieße ich die Stille nach meinen tiefsten Anschlägen.
Ich dachte, ich würde mich bei siebzehn Tönen verlieren, doch meine Finger merken sich schnell die Wege, die mir gefallen. Dieser Reichtum beflügelt meine Improvisationen.
Ich drehe die Handpan gern um, um mitten in einer Session eine völlig andere Atmosphäre zu schaffen.
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