Handpan Classic Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes - White
Handpan Classic Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes - White
Handpan Classic Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes - White
Handpan Classic Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes - White
Handpan Classic Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes - White
Handpan Classic Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes - White
Handpan Classic Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes - White

Handpan Classic Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes - White

$1,673
  • Handmade in Europe
  • No musical experience needed
  • Size: Ø 53 × 24 cm, 4.5 kg
  • Includes protective case, stand and mallets
  • 30-day returns and a 2-year warranty
Sound sample 0:00 0:00
Notes:beginner
Scale:Kurd
Frequency:440 Hz
Arrives by in 9-11 working days
American Express Apple Pay Google Pay Mastercard PayPalVisa

What's included

  • Protective case Protective case $216 Free
  • Mallets Mallets $34 Free
  • Rim protector Rim protector $116 Free
  • Handpan stand Handpan stand $183 Free

Accessories worth $549 included!

Description

Classic handpan in white with 9 to 12 notes: Kurd or Amara in D minor

A hand-tuned handpan in white, a colour you rarely see on handpans because it takes more care to make than any dark finish. Choose Kurd or Amara Celtic in D minor, with 9, 10, or 12 notes.

Kurd or Amara Celtic in D minor

Kurd is the most played handpan scale of all: warm, meditative, and instantly approachable. Amara Celtic sounds more open and airy. Both are in D minor and have no wrong notes, so whatever you play sounds right from day one. See all Kurd models in our Kurd handpans collection.

Why white is more than a matter of taste

The light coating protects the steel and makes the tone fields easy to see. That helps more than you'd think when you're starting out: you can see where to strike without searching for it.

9, 10, or 12 notes

9 notes are enough for complete melodies and are the usual starting point. 10 notes give you a little more room. 12 notes are for anyone who already knows they'll stick with it.

Who it's for

It's for anyone getting their first handpan who wants one that's tuned by hand and won't end up out of tune in a corner after a year. It's also for players looking for a light-coloured instrument for the stage, video, or a practice room. See every model in our full handpan collection.

What's included

  • The handpan, hand-tuned and sound-checked
  • Padded case
  • Pair of precision mallets
  • Braided rim protector
  • Handpan stand

All accessories included at no extra cost. Unbox it and start playing right away.

Specifications

  • Brand: Resonance
  • Instrument type: Handpan (also called a hang drum)
  • Material: Hand-tuned steel with a coloured protective coating
  • Colour: White
  • Diameter: 53 cm (playing surface 50 cm)
  • Height: 24 cm
  • Weight: 4.5 kg
  • Tuning: Kurd D minor or Amara Celtic D minor (your choice)
  • Concert pitch: 440 Hz or 432 Hz (your choice)
  • Number of notes: 9, 10, or 12 (your choice)
  • Suitable for: Teens and adults, no musical experience needed

Handmade: small variations in size, colour, and finish are possible. They're a sign of genuine craftsmanship.

Why Resonance

Every instrument is retuned by hand and individually sound-checked before dispatch. Insured delivery with tracking. 30-day returns. Questions about which one to choose? You can reach us before and after you buy.

Which tuning is right for me?

Choose the scale that moves you when you listen, not the one that looks best on paper. Minor tunings usually feel warm and introspective, while major tunings feel more open and bright. Take your time listening to the sound sample of the model you like. If you plan to play with other instruments, 440 Hz is the easiest choice.

Can I play without any experience?

Yes. A handpan's notes are tuned so that any sequence of notes sounds harmonious. You don't need sheet music or lessons. Start with a few notes and simple rhythms. The short guide next to the note options shows you how many notes are right for you.

As featured in

Tradition magazine
Tradition magazine
Tradition magazine
Yoga magazine
World music
Resonance Handpan
Why Resonance

Handmade in Europe, checked by Resonance

Every handpan is hand-hammered, tuned by ear one note at a time and sound-checked before it ships. As a Swiss company, we stand for care and reliability, and you can hear it from the very first note.

Resonance Handpan
For calmer days

A few minutes, and the day falls away

There are no wrong notes on a handpan, and you don't need sheet music or any experience. One note, and your racing thoughts begin to slow.

Customer Reviews

Overall rating: 4.6 / 5 from 42 reviews.

Customer photo review of Handpan Classic Kurd oder Amara D-Moll 9–12 Noten – Weiß

Nach dem Sport helfen mir ein paar Kurd-Phrasen, zur Ruhe zu kommen. Schnell finde ich wieder zu einer entspannten Atmung.

Customer photo review of Handpan Classic Kurd oder Amara D-Moll 9–12 Noten – Weiß

An einem Sonntag baten mich meine Eltern zu spielen, obwohl ich nichts vorbereitet hatte. Ich griff ein ganz einfaches Motiv wieder auf. Mein Vater klopfte den Puls auf dem Tisch mit. Meine Mutter summte beinahe, ohne es selbst zu merken. Dieser ganz alltägliche Moment hat mich wirklich glücklich gemacht.

Customer photo review of Handpan Classic Kurd oder Amara D-Moll 9–12 Noten – Weiß

Bevor mir eine Idee entgleiten konnte, nahm ich sie mit dem Handy auf. Beim erneuten Anhören merkte ich, dass sie wirklich stimmig war.

Customer photo review of Handpan Classic Kurd oder Amara D-Moll 9–12 Noten – Weiß

Meine Amara-Skala bringt mich dazu, Anschläge zurückzuhalten und den Phrasen Raum zum Atmen zu geben.

Customer photo review of Handpan Classic Kurd oder Amara D-Moll 9–12 Noten – Weiß

Auf meiner Kurd-Skala habe ich mich schneller zurechtgefunden als erwartet. Schon jetzt kann ich improvisieren, ohne auf meine Hände zu schauen.

Seit einer Woche kommt mir jeden Abend dieselbe Melodie in den Sinn. Ich entwickle sie mit kleinen Veränderungen weiter und liebe es, den Wandel zu hören.

Die Tasche nimmt fast die gesamte Breite meines kleinen Kofferraums ein. Deshalb schränke ich die Ausflüge ein, auch wenn das Instrument die Fahrt wert ist.

Nach mehr als einer halben Stunde ermüden meine Handgelenke. Wenn ich die Übungszeit aufteile, bleiben meine Präzision und die Spielfreude erhalten.

Bei 440 Hz kann ich direkt mit meinem Keyboard zusammenspielen, ohne lange nach einem passenden Akkord zu suchen. Unsere Aufnahmen entstehen dadurch spontaner.

In einem Ferienhaus hallte das Wohnzimmer sehr stark. Die ersten Anschläge prallten von den Wänden zurück und ließen meine Phrasen verschwimmen. Ich zog in ein Schlafzimmer mit dicken Vorhängen um. Dort war jede Nuance wieder klar und ich spielte lange. Die Suche nach dem richtigen Ort machte diese Session unvergesslich.

Zwei Klangfelder verlangen eine Präzision beim Anschlag, die mein Können noch übersteigt, und oft sprechen sie bei mir nicht richtig an. Dieser Anspruch unterbricht meinen Rhythmus und enttäuscht mich ehrlich gesagt.

Nach 22 Uhr muss ich die Töne früher abdämpfen, was meinem Spiel etwas Freiheit nimmt.

Am besten gefällt mir das Weiß in Fensternähe, wo es deutlich weniger kühl wirkt.

Ich dachte, meine zwölf Töne wären schwer zu behalten. Doch von Woche zu Woche werden die Wege natürlicher.

Mit neun Tönen kann ich mir meine Schleifen leicht merken, auch wenn manche Ideen einen Umweg erfordern.

Ich habe versucht, einen gesprochenen Satz mit zwei gehaltenen Tönen zu untermalen. Die Handpan betont die Stimme, ohne sie zu erdrücken, und diese Zurückhaltung gefällt mir sehr.

Ich freue mich schon auf die nächste Session.

Die Anleitung ließ mich bei den richtigen Pflegeschritten im Unklaren. Nachdem ich meine eigene Routine gefunden hatte, konnte ich die Handpan wirklich genießen. Die Oberfläche bleibt schön und das Spielen gefällt mir nach wie vor. Eine ausführlichere Erklärung hätte mir lediglich einen entspannteren Einstieg ermöglicht.

Das orangefarbene Abendlicht spiegelt sich sanft auf dem Weiß. Dann spiele ich ganz unbewusst langsamer. In diesen Momenten kehrt oft dasselbe Motiv zurück. Ich habe es aufgenommen, um diese Atmosphäre festzuhalten. Die Aufnahme ist nicht perfekt, aber ich liebe sie sehr.

Seit einigen Tagen arbeite ich an einer kurzen Komposition. Gestern hat der Mittelteil endlich seinen Platz gefunden.

Ich nahm die Handpan zu einem kleinen Workshop mit Kindern mit. Jeder sollte warten, bis der vorherige Ton verklungen war. Fast augenblicklich kehrte Ruhe ein. Schließlich schlugen selbst die Schüchternsten einen eigenen Rhythmus vor. Ihre Aufmerksamkeit hat mich tief berührt.

Trotz verschiedener Anschlagtechniken bleiben einige Töne bei meinem Exemplar matt. Ich schaffe es nicht, eine fließende Phrase aufzubauen, und beende meine Sessions oft frustriert.

Das Weiß hellt meine Musikecke auf, ohne sie optisch zu beschweren.

Die Amara-Skala hilft mir, Melodien zu schaffen, die ganz natürlich atmen.

Vor einer einwöchigen Reise hatte ich ein Motiv unvollendet zurückgelassen. Nach meiner Rückkehr kam die Fortsetzung fast sofort, als hätte die Pause an meiner Stelle weitergearbeitet.

Ich räume sie gar nicht mehr weg.

Ich sehe das Potenzial meiner zwölf Töne, verliere bei den Übergängen aber noch leicht die Orientierung. Manche Sessions sind inspiriert, andere deutlich weniger.

Ich genieße es, die Klänge vollständig verklingen zu lassen. Mein Spiel ist dadurch geduldiger geworden.

Auf der Kurd-Skala übe ich die Offbeats, statt die Anschläge einfach aneinanderzureihen. Beim erneuten Anhören werden meine rhythmischen Abweichungen deutlich und ich kann sie schneller korrigieren.

Manchmal schiebe ich eine zusammengerollte Decke unter den Rand, damit die Schale nicht verrutscht. Mein Rücken bleibt dadurch lockerer, auch wenn das Einstellen etwas Zeit kostet.

Ein Puls, den ich beim Warten darauf fand, dass das Wasser heiß wurde, ist zu meiner Lieblingsübung geworden.

Meine zwölf Töne eröffnen mir genug Wege, sodass keine Session exakt wie die andere verläuft.

Ein paar Amara-Phrasen hebe ich mir für die Mittagspause auf: Sie setzen einen klaren Schnitt in meinen Tag.

Für einen Workshop nahm ich sie mit in die U-Bahn. Auf der Treppe im Bahnhof kam mir die Tasche deutlich schwerer vor als zu Beginn. Ich musste langsamer werden und einen Zug fahren lassen. Im Raum angekommen, ließ mich das gemeinsame Spielen die Anstrengung schnell vergessen. Beim nächsten Mal wähle ich einen barriereärmeren Bahnhof.

Mein Ritual am späten Nachmittag.

Mit meinen zehn Tönen habe ich einer Schleife, die mir zu karg erschien, eine Gegenmelodie hinzugefügt. Meine Orientierung bleibt erhalten und trotzdem kann ich den Verlauf wirklich variieren.

Meine Partnerin las, während ich kaum lauter als ein Flüstern spielte. Ich baute eine Phrase um den Rhythmus ihres Umblätterns. Niemand sprach und der Raum wirkte immer ruhiger. Diese ganz einfache Szene ist zu einem festen Sonntagsritual geworden.

Auf dem Weiß werden kleine Spuren schnell sichtbar. Sanftes Abwischen nach dem Spielen genügt, aber ich muss oft daran denken.

Fast jeden Abend hole ich sie hervor, um mit dem Tag abzuschließen.

Für unseren ersten gemeinsamen Versuch brachte mein Bruder seine Gitarre mit. Ich hatte Angst, den Rhythmus zu verlieren. Nach wenigen Minuten hatte jeder seinen Platz gefunden. Wir hielten einen einfachen Puls und ließen viel Stille. Das Ergebnis machte uns Lust, es gleich in der folgenden Woche noch einmal zu versuchen.