Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned
Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned
Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned
Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned
Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned
Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned
Handpan accessories included - stand, bag, mallets, edge protector and note stickers

Handpan Air Kurd or Celtic D Minor 9-10 Notes - Hand-Tuned

$2,899
  • Handmade in Europe
  • No musical experience needed
  • Size: Ø 53 × 24 cm, 4.5 kg
  • Includes protective case, stand and mallets
  • 30-day returns and a 2-year warranty
See it in action
Notes:beginner
Frequency:440Hz
Arrives by in 9-11 working days
American Express Apple Pay Google Pay Mastercard PayPalVisa

What's included

  • Protective case Protective case $216 Free
  • Mallets Mallets $34 Free
  • Rim protector Rim protector $116 Free
  • Handpan stand Handpan stand $183 Free

Accessories worth $549 included!

Description

Air handpan in D minor with 9 or 10 notes: Kurd or Celtic, premium steel

The Air is a premium steel handpan with an especially open, airy decay: each note lingers in the room instead of stopping short. It comes with 9 or 10 notes, and you tell us the scale (Kurd or Celtic D minor) and the concert pitch when you order. It's meant for sound therapists, yoga teachers, and anyone who cares most about how a note fades.

Why it's called Air

The name describes the decay. The tone fields are shaped so the overtones ring longer and fade more softly instead of cutting off abruptly. The result is a sound that hangs in the room, which is exactly what counts in sound baths and meditation.

Kurd or Celtic in D minor

Kurd D minor is the most played handpan scale in the world: warm, dense, and instantly melodic. Celtic D minor is more open and slightly melancholic, with bigger jumps between notes. Both suit this model's airy character, each in its own way. Send us your choice after you order, and we'll confirm it before tuning. See all Kurd models in our Kurd handpans collection.

9 or 10 notes

9 notes: a clear layout that's easy to find your way around, ideal for getting started. 10 notes: one extra tone field that noticeably expands your melodic range, which is worth it especially if you plan to play regularly.

Who it's for

It's for sound therapists, yoga teachers, and players for whom the decay matters more than the number of notes. See every model in our full handpan collection.

What's included

  • The handpan, hand-tuned and sound-checked
  • Padded case
  • Pair of precision mallets
  • Braided rim protector
  • Handpan stand

All accessories included at no extra cost. Unbox it and start playing right away.

Specifications

  • Brand: Resonance
  • Instrument type: Handpan (also called a hang drum)
  • Material: Premium steel, tuned by hand
  • Colour: Dark steel finish
  • Diameter: 53 cm (playing surface 50 cm)
  • Height: 24 cm
  • Weight: 4.5 kg
  • Tuning: Kurd D minor or Celtic D minor (tell us when you order)
  • Concert pitch: 440 Hz or 432 Hz (tell us when you order)
  • Number of notes: 9 or 10 (your choice)
  • Suitable for: Teens and adults, no musical experience needed

Handmade: small variations in size, colour, and finish are possible. They're a sign of genuine craftsmanship.

Why Resonance

Before it ships, every instrument is fine-tuned by hand and sound-checked one by one. Insured, tracked delivery. 30-day returns. Questions about which one to choose? You can reach us before and after you buy.

Which tuning is right for me?

Choose the scale that moves you when you listen, not the one that looks best on paper. Minor tunings usually feel warm and introspective, while major tunings feel more open and bright. Take your time listening to the sound sample of the model you like. If you plan to play with other instruments, 440 Hz is the easiest choice.

Can I play without any experience?

Yes. A handpan's notes are tuned so that any sequence of notes sounds harmonious. You don't need sheet music or lessons. Start with a few notes and simple rhythms. The short guide next to the note options shows you how many notes are right for you.

As featured in

Tradition magazine
Tradition magazine
Tradition magazine
Yoga magazine
World music
Resonance Handpan
Why Resonance

Handmade in Europe, checked by Resonance

Every handpan is hand-hammered, tuned by ear one note at a time and sound-checked before it ships. As a Swiss company, we stand for care and reliability, and you can hear it from the very first note.

Resonance Handpan
For calmer days

A few minutes, and the day falls away

There are no wrong notes on a handpan, and you don't need sheet music or any experience. One note, and your racing thoughts begin to slow.

Customer Reviews

Overall rating: 4.6 / 5 from 33 reviews.

Customer photo review of Handpan Air Kurd oder Keltisch D-Moll 9–10 Noten – handgestimmt

Mit meinen neun Noten baue ich Loops, ohne mich verloren zu fühlen. Anschließend kann ich den Rhythmus nach Belieben variieren.

Customer photo review of Handpan Air Kurd oder Keltisch D-Moll 9–10 Noten – handgestimmt

In einem fast leeren Zimmer schien jeder Anschlag mehr Raum einzunehmen. Ich ließ den Klang spielerisch vollständig ausklingen, bevor ich weitermachte. Dieses Spiel mit dem Warten hat meine Art zu improvisieren verändert. Ich verließ das Zimmer mit einer ganz einfachen Melodie im Kopf. Noch heute spiele ich sie, wenn ich langsamer werden möchte.

Customer photo review of Handpan Air Kurd oder Keltisch D-Moll 9–10 Noten – handgestimmt

Nach einer Stunde im Stau setzte ich mich für fünf Minuten zum Spielen hin. Aus echter Anspannung wurde eine deutlich leichtere Stimmung.

Customer photo review of Handpan Air Kurd oder Keltisch D-Moll 9–10 Noten – handgestimmt

Wenn es im Haus still ist, genieße ich besonders die tiefen Töne.

Customer photo review of Handpan Air Kurd oder Keltisch D-Moll 9–10 Noten – handgestimmt

Die erste Stunde verging, ohne dass ich es merkte. Immer wieder entdeckte ich neue Möglichkeiten, einem Motiv Raum zum Atmen zu geben.

Ich lächle jedes Mal, wenn ich sie nach ein paar spielfreien Tagen wieder in die Hände nehme.

Ich wäre gern von Anfang an sicher gewesen, aber mein Anschlag brauchte Zeit. Heute erkenne ich endlich stetige Fortschritte.

Um aus meinen Gewohnheiten auszubrechen, schrieb ich vier Gefühle auf kleine Zettel. Vor jeder Improvisation zog ich einen davon. Je nach gezogenem Wort ließ ich mehr oder weniger Raum für Stille. Nach einigen Versuchen merkte ich überrascht, dass ich wirklich etwas erzählte. Diese kleine Übung werde ich wiederholen.

Zwischen zwei Arbeiten im Garten gönne ich mir eine musikalische Pause, die mich wieder zentriert.

Auch nach mehreren Wochen Übung ist der Anschlag mancher Noten für mich noch unbeständig. Bei schnellen Übungen entmutigt mich diese Schwierigkeit.

Ein Freund schickte mir als Herausforderung einen Rhythmus aus drei Schlägen, die er auf seinem Tisch geklopft hatte. Ich übernahm ihn auf der Handpan und verschob ihn dann von Note zu Note. Mit jedem Versuch wurde aus diesem kleinen Code eine Melodie. Ich schickte ihm die Aufnahme ohne Erklärung zurück. Seine amüsierte Reaktion machte die Übung unvergesslich.

Die höchsten Töne verlangen mir ständige Aufmerksamkeit ab. Sobald mein Anschlag zu locker wird, treten sie weniger klar hervor. Deshalb bevorzuge ich kurze, konzentrierte Sessions. Trotz dieses Punkts gefällt mir die Gesamtbalance, wenn ich ruhig spiele.

Für eine Geburtstagsfeier im kleinen Kreis hatte ich ein kurzes Stück vorbereitet. Anfangs zitterten meine Hände. Nach zwei Takten hörte ich auf, die Leute anzusehen. Die Stille im Raum trug mich bis zum Ende. Diese Erinnerung erfüllt mich noch immer mit großer Freude.

Selbst wenn ich dieselbe Passage lange wiederhole, empfinde ich nicht den Druck einer schulischen Übung. Ich bleibe neugierig auf den nächsten Versuch.

Auf dem Heimweg hatte ich einen Rhythmus im Kopf. Als ich vor dem Instrument saß, fand ich ihn fast sofort wieder.

Manchmal ersetze ich morgens mein Handy durch ein paar Minuten Handpan.

Bei meinen Eltern spielte ich eine Melodie, die meine Mutter kannte. Ihr Lächeln machte mir Lust, sie noch weiter auszuarbeiten.

Ich fand nicht sofort eine musikalische Klangfarbe, die zu mir passt. Die ersten Versuche wirkten auf mich kühl. Als ich mehr Raum zwischen meinen Phrasen ließ, begann ich den Charakter des Instruments zu schätzen. Ich erkunde es weiter, aber wirklich ans Herz gewachsen ist es mir noch nicht.

Nach vierzig Minuten merke ich, dass meine Finger schneller ermüden als erwartet.

Jede Session berührt mich.

Während einer geführten Meditation fügte ich bei jedem Wechsel der Atmung eine Note hinzu. Die Atmosphäre blieb sanft und sehr persönlich.

Ich ertappe mich dabei, wie ich das Motiv vom Vortag vor mich hin summe.

Manche Tonfelder muss ich kräftiger anschlagen, um die gewünschte Nuance zu erzielen. Diese Anforderung bremst mich manchmal aus. Wenn ich langsamer werde, findet das Ganze zum Glück wieder zu einer schönen Geschlossenheit. Ich bin zufrieden, weiß aber auch, dass diese Handpan Geduld von mir verlangt.

Meine Kurd-Skala begeistert mich.

Ich begleitete eine Gedichtlesung mit einigen weit auseinanderliegenden Noten. Das Ergebnis wirkte einfühlsam, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.

Bei einfachen Rhythmen mache ich Fortschritte, doch manche Übergänge bleiben unter meinen Fingern mühsam. Die Erfahrung ist interessant, aber nicht so flüssig, wie ich es mir erhofft hatte.

Meine kleinen Motive schreibe ich inzwischen in ein Notizbuch. So finde ich eine Idee auch mehrere Tage später wieder.

Zu Beginn einer Session wirken meine ersten Anschläge etwas steif. Nach ein paar Minuten entspanne ich mich und das Spielen macht Freude.

Ein befreundeter Bassist kam zum Proben zu mir nach Hause. Zunächst folgte ich seinen Linien, statt sie unbedingt ausfüllen zu wollen. Meine Handpan fand ganz natürlich Lücken zwischen seinen Phrasen. Wir nahmen einen Take auf, fast ohne dabei zu unterbrechen. Ich bin stolz auf die Ruhe, die dieses Stück ausstrahlt.

In meinem kleinen Zimmer wird der Nachhall manchmal zu dominant. Wenn ich die Tür öffne und leichter anschlage, finde ich wieder eine angenehme Balance.

Um präziser zu werden, spiele ich ganz bewusst sehr langsam. Diese Geduld zahlt sich allmählich aus.

Ich liebe diesen Klang wirklich.

Mit meiner keltischen Tonleiter finde ich ganz intuitiv stimmige Tonfolgen.