De levering kan daardoor iets langer duren. We doen ons best om je handpan zo snel mogelijk bij je te krijgen! 😊
Meegeleverd
Beschermhoes129,99 €0 €
Mallets19,99 €0 €
Beschermband69,99 €0 €
Handpanstandaard78 €0 €
Accessoires ter waarde van 297,97 €inbegrepen!
Beschrijving
Handpan King in D-mineur met 9 tot 12 tonen - Kurd of Keltisch
Het meest configureerbare instrument uit ons aanbod: twee toonladders, drie aantallen tonen, vier kleuren, twee stemtonen. Hoogwaardig staal, elk toonveld met de hand gestemd.
Kurd of Keltisch in D-mineur
Kurd D-mineur is de meest gespeelde toonladder ter wereld: warm, meditatief, meteen melodieus. Keltisch D-mineur klinkt luchtiger, met grotere intervallen en een licht melancholisch karakter, dichter bij een folkmelodie. Allebei in dezelfde toonsoort, allebei zonder verkeerde tonen. Alle Kurd-modellen vind je in onze collectie Handpan Kurd.
9, 10 of 12 tonen
9 tonen zijn de klassieke start en volstaan voor complete melodieën. 10 tonen geven merkbaar meer speelruimte. 12 tonen zijn bedoeld voor gevorderden die willen improviseren en tussen registers willen wisselen. Elk extra toonveld wordt afzonderlijk ingewerkt en op alle andere afgestemd.
Voor wie dit model bedoeld is
Voor iedereen die zijn instrument precies naar eigen wens wil samenstellen, in plaats van uit kant-en-klare modellen te kiezen. Alle modellen vind je in onze collectie Onze handpannen.
Inbegrepen bij de levering
Handpan, met de hand gestemd en op klank gecontroleerd
Gewatteerde beschermtas ter waarde van € 129,99
Een paar precisiemallets ter waarde van € 19,99
Gevlochten randbescherming ter waarde van € 69,99
Handpanstandaard ter waarde van € 78,00
Accessoires met een totale waarde van € 297,97, zonder extra kosten. Je pakt uit en kunt meteen spelen.
Technische gegevens
Merk: Resonance
Type instrument: Handpan (ook wel Hang Drum genoemd)
Materiaal: Hoogwaardig staal, met de hand gestemd
Kleur: Goud, zilver, violet of blauw (naar keuze)
Diameter: 56 cm (speelvlak 53 cm)
Hoogte: 25 cm
Gewicht: 5 kg
Stemming: Kurd D-mineur of Keltisch D-mineur (naar keuze)
Stemtoon: naar keuze 440 Hz of 432 Hz
Aantal tonen: 9, 10 of 12 tonen (naar keuze)
Geschikt voor: Volwassenen en jongeren, dames en heren, speelbaar zonder muzikale voorkennis
Handgemaakt: kleine afwijkingen in maat, kleurtint en oppervlak zijn mogelijk en een teken van echt handwerk.
Waarom Resonance
Elk instrument wordt vóór verzending met de hand nagestemd en afzonderlijk op klank gecontroleerd. Verzekerde verzending met trackingcode. 30 dagen retourrecht. Vragen over je keuze? Je kunt ons voor en na je aankoop bereiken.
Welke stemming past bij mij?
Het gaat er niet om welke toonladder op papier het mooist klinkt, maar welke jou raakt als je luistert. Mineurstemmingen klinken meestal warm en naar binnen gericht, majeurstemmingen opener en helderder. Luister daarom rustig naar het geluidsfragment van het model van je keuze. Wil je met andere instrumenten spelen, dan is 440 Hz de eenvoudigste keuze.
Kan ik spelen zonder voorkennis?
Ja. De tonen van een handpan zijn zo gestemd dat elke reeks tonen harmonieus klinkt. Je hebt geen noten of les nodig: begin met een paar tonen en eenvoudige ritmes. Welk aantal tonen bij jou past, zie je in de kleine keuzehulp bij de selectie van de tonen.
Handpan King Kurd of Keltisch D-mineur 9-12 tonen1.439 €
Ze hebben het over ons
Waarom Resonance
Handgemaakt in Europa, gecontroleerd door Resonance
Elke handpan wordt met de hand gehamerd, toon voor toon op het gehoor gestemd en vóór verzending op klank gecontroleerd. Als Zwitsers bedrijf staan we voor zorgvuldigheid en betrouwbaarheid, hoorbaar vanaf de eerste aanslag.
Voor jouw rust
Een paar minuten, en de drukte van de dag zakt weg
Op een handpan bestaan geen verkeerde tonen. Je hebt geen noten of voorkennis nodig. Eén aanslag, en je gedachten komen tot rust.
Customer Reviews
Overall rating: 4.6 / 5 from 37 reviews.
Ich spiele nach dem Aufwachen ein paar Minuten und starte mit mehr Schwung in den Tag.
Ein Freund, der schon lange spielt, kam vorbei, um meine Handpan auszuprobieren. Ich hatte Angst vor seinem Urteil. Stattdessen nahm er sich Zeit, meinen ersten Motiven zuzuhören. Seine Tipps lockerten meine Hände sofort. Am Ende des Abends hatte ich richtig Lust, Fortschritte zu machen.
Für eine klare Ansprache muss ich viel zu präzise anschlagen, wodurch meine Sessions anstrengend werden. Auch nach mehreren Wochen bin ich von dieser fehlenden Leichtigkeit wirklich enttäuscht.
Für einige Anschläge suche ich noch nach der richtigen Handposition. Wenn sich meine Hände verschieben, tritt eine Note weniger klar hervor. Dann spiele ich die Passage in reduziertem Tempo erneut. Diese Methode funktioniert, verlangt aber Geduld. Insgesamt gefällt es mir gut genug, um weiterzumachen.
Seit Langem bewahrte ich eine Melodie in einem Notizbuch auf. Mit meiner keltischen Tonleiter bekam sie eine sanftere Klangfarbe, als ich sie in Erinnerung hatte. Ich vereinfachte den Refrain, damit die Noten nachklingen konnten. Danach nahm ich eine Version mit dem Handy auf. Durch diese Bearbeitung habe ich mich mit einer alten Idee versöhnt.
Bei einem musikalischen Treffen durfte jeder mit meinen zwölf Noten ein Motiv vorschlagen. Anschließend verband ich sie in der Reihenfolge, in der sie entstanden waren. Das Ergebnis hatte etwas Gemeinschaftliches, obwohl nichts vorbereitet war. Wir wiederholten die Übung und änderten nur das Tempo. Ich ging mit einer kreativen Methode nach Hause, die ich wieder nutzen werde.
Bei langsamen Tempi finde ich leicht eine schöne Atmosphäre. Sobald ich schneller werde, klingen mehrere Anschläge hart und mein Spiel verliert seine Natürlichkeit. Um wieder Freude daran zu haben, muss ich langsamer werden. Diese Grenze hält mich nicht vom Üben ab. Sie schränkt aber die Stilrichtungen ein, an die ich mich herantraue.
Im Haus spiele ich mit kleineren Bewegungen, um eine sanfte Atmosphäre zu bewahren. Manchmal geht dabei etwas Präsenz verloren, aber das Ergebnis bleibt musikalisch.
Meine zwölf Noten bieten viele Möglichkeiten, doch manchmal verliere ich die Orientierung. Ein einfaches Motiv hilft mir dann, zurückzufinden, ohne die Session zu unterbrechen.
Auf meinen Aufnahmen zu Hause kommt meine Kurd-Skala mit schöner Tiefe zur Geltung. Selbst die kleinen Unvollkommenheiten meines Spiels lasse ich stehen.
Manche Tonfolgen empfinde ich als sehr ausdrucksstark, andere klingen für mein Ohr eher flach. Ich suche weiter nach meiner eigenen Sprache, an manchen Tagen mit überzeugenden Ergebnissen, an anderen mit weniger Inspiration.
Bei einem intimen Konzert erklärte ich mich bereit, drei Minuten zu spielen. Die Sekunden vor dem Beginn kamen mir endlos vor. Sobald der erste Ton erklang, fand ich meinen Atem wieder. Das Publikum lauschte in gespannter Stille. Aus dieser Erfahrung ging ich mit mehr Selbstvertrauen hervor.
Die größten Fortschritte mache ich, wenn ich meine eigenen Aufnahmen anhöre. Inzwischen höre ich Spannungen in meinen Bewegungen, die mir beim Spielen gar nicht aufgefallen sind.
Bei einem Aufenthalt in den Bergen spielte ich vor einem großen Fenster. Langsam folgte ich den Bewegungen der Wolken. Der Raum warf ein leichtes Echo zurück, das meine Phrasen verlängerte. Ich wollte keine Aufnahme machen. Ich wollte einfach in diesem Moment bleiben.
In einem gemeinnützigen Studio hörte ich mein Spiel zum ersten Mal über gute Mikrofone. Die Pausen schienen beinahe ebenso wichtig wie die Noten. Ich nahm mehrere Takes auf und vereinfachte dabei jedes Mal den Rhythmus. Der letzte ist am reduziertesten. Und er passt auch am besten zu mir.
In einem Park mischt sich meine keltische Tonleiter schön mit den Geräuschen der Umgebung. Ich muss nur einen ruhigen Platz finden, um die Nuancen zu hören.
Nach einer intensiven Probe merke ich, wie meine Konzentration nachlässt. Meine Anschläge werden dann weniger klar. Eine kurze Pause genügt meist, damit das Spielen wieder Freude macht. Ich hätte diese Leichtigkeit gern länger beibehalten. Mit dem Klang meiner üblichen Sessions bin ich dennoch zufrieden.
Mit meinen neun Tönen finde ich schnell eine stimmige Linie, wünsche mir aber manchmal etwas mehr Spielraum. Das gleiche ich aus, indem ich den Rhythmus stärker variiere.