Handpan Maya 9-12 Notes - Kurd or Amara Celtic
Handpan Maya 9-12 Notes - Kurd or Amara Celtic
Handpan Maya 9-12 Notes - Kurd or Amara Celtic
Handpan Maya 9-12 Notes - Kurd or Amara Celtic
Handpan Maya 9-12 Notes - Kurd or Amara Celtic
Handpan Maya 9-12 Notes - Kurd or Amara Celtic

Handpan Maya 9-12 Notes - Kurd or Amara Celtic

£1,529.00
Or 3× £509.66monthly with
  • Handmade in Europe
  • Tuned by hand & sound-checked
  • 30-day returns and 2-year warranty
Sound sample 0:00 0:00
Scale & frequency
Number of notes
Delivery by in 7-9 working days Free delivery
American Express Apple Pay Google Pay KlarnaMastercard PayPalUnion PayVisa
2-year warranty
30-day returns
Personal advice

What is included

  • Protective case Protective case £114.00 £0
  • Mallets Mallets £18.00 £0
  • Rim protector Rim protector £62.00 £0
  • Handpan stand Handpan stand £88.00 £0

You save £282.00 – accessories included.

Description

Handpan Maya with 9 to 12 notes - Kurd or Amara Celtic in D minor

Three designs, two scales, three numbers of notes - an instrument you put together yourself. Premium steel, every tone field tuned by hand, at 440 Hz or 432 Hz.

Kurd or Amara Celtic

Kurd D minor is the most played scale in the world: warm, meditative, immediately melodic, ideal to start with. Amara Celtic sounds more open and floating, with a touch of melancholy - popular with players who improvise rather than play pieces from memory. Both in D minor, both without wrong notes. All Kurd models in our collection Kurd handpans.

9, 10 or 12 notes - what the difference really means

9 notes: everything you need to start, clear and easy to read. 10 notes: an additional tone field that noticeably opens up the melodic room. 12 notes: for players who already own an instrument and want more freedom of movement. Every additional tone field has to be worked in by hand and matched to all the others - that is why the price rises with the number of notes.

Who this model is for

For anyone who does not want to take whatever happens to be available, but to decide the scale, number of notes and look themselves. All models in our collection Our handpans.

What is included

  • Handpan, hand-tuned and sound-checked
  • Padded protective case (worth around £114)
  • Pair of precision mallets (worth around £18)
  • Braided rim protector (worth around £62)
  • Handpan stand (worth around £69)

Accessories worth around £263 in total - at no extra cost. Unpack and play straight away.

Technical details

  • Brand: Resonance
  • Instrument type: Handpan (also called hang drum)
  • Material: Premium steel, tuned by hand
  • Colour: Maya, Poseidon or Daisy (your choice)
  • Diameter: approx. 53 cm (playing surface approx. 50 cm)
  • Height: approx. 24 cm
  • Weight: approx. 4 to 5 kg
  • Tuning: Kurd D minor or Amara Celtic D minor (your choice)
  • Concert pitch: 440 Hz or 432 Hz, your choice
  • Number of notes: 9, 10 or 12 notes (your choice)
  • Suitable for: Adults and teenagers, playable without any musical background

Handmade: slight variations in size, colour and finish are possible and a sign of genuine craftsmanship.

Why Resonance

Every instrument is retuned by hand and individually sound-checked before dispatch. Dispatched within 24 hours, insured and tracked. 30-day returns. For any question about choosing, you can reach us before and after your purchase.

Which tuning is right for me?

What matters is not which scale looks best on paper, but which one moves you when you listen. Minor tunings usually feel warm and inward-looking, major tunings more open and bright. So take your time and listen to the sound sample of the model you like. If you want to play with other instruments, 440 Hz is the simplest choice.

Can I return my instrument?

Yes, within 30 days of delivery. Our returns and refunds policy explains how it works and which conditions apply.

Resonance Handpan
Why Resonance

Handmade in Europe, checked by Resonance

Every handpan is hand-hammered, tuned note by note by ear and sound-checked before dispatch. As a Swiss company, we stand for care and reliability - audible from the very first strike.

Resonance Handpan
For your calm

A few minutes, and the day lets go

On a handpan there are no wrong notes - no sheet music, no prior knowledge. One strike, and the whirl of thoughts slows down.

Customer Reviews

Overall rating: 4.6 / 5 from 43 reviews.

Customer photo review of Handpan Maya 9–12 Noten – Kurd oder Amara Celtic

Meine Partnerin und ich spielen uns inzwischen viertaktige Fragen und Antworten zu. Die Gitarre gibt eine Klangfarbe vor, dann suche ich auf der Handpan nach einem Kontrast.

Customer photo review of Handpan Maya 9–12 Noten – Kurd oder Amara Celtic

Gestern Abend kam mir eine kleine Melodie, die ich sofort in meinem Notizbuch festhielt.

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Zwischen zwei Besprechungen spiele ich fünf Minuten, statt auf einen Bildschirm zu schauen. Danach mache ich mit klarerem Kopf weiter.

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Ich wartete auf einen wichtigen Anruf und lief unruhig im Wohnzimmer umher. Um meine Hände zu beschäftigen, setzte ich mich vor die Handpan. Ich wiederholte eine langsame Tonfolge, bis sich meine Atmung ihrem Rhythmus angepasst hatte. Als das Telefon klingelte, war die Anspannung fast verschwunden. Dieses Motiv bewahre ich mir für unruhige Tage auf.

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Beim erneuten Anhören einer Aufnahme, die mitten im alltäglichen Lärm entstanden war, erkannte ich die Konturen meines Spiels. Ich behielt sie unverändert, denn diese kleinen Unvollkommenheiten verleihen ihr Charakter.

Eine seit Wochen vergessene Phrase kam mir wieder in den Sinn, sobald ich die Hände auflegte. Mit großer Freude griff ich sie wieder auf.

Wenn das Haus zur Ruhe kommt, setzen ein paar Kurd-Motive den Schlusspunkt unter meinen Tag.

In einem belebten Park gingen meine leisen Passagen in den Gesprächen unter. Ich schlug kräftiger an und verlor dabei die Feinheit, die ich so mag. Zurück in einem Innenraum klang alles wieder angenehm. Deshalb werde ich diese Handpan ruhigen Orten vorbehalten. Zu Hause schmälert diese Einschränkung meine Freude nicht.

Mit meinen zwölf Tönen konnte ich eine Komposition vollenden, die ich anderswo begonnen hatte. Der Übergang klingt überraschend natürlich.

Bei schnellen Passagen muss ich noch an der Dosierung arbeiten, aber meine Amara-Skala lässt sich nach wie vor sehr angenehm spielen.

Das weckt meine Neugier.

Ich dachte, ich würde Monate brauchen, um mir meine zwölf Töne zu merken. Doch meine Finger finden schon jetzt mehrere Wege, ohne zu zögern.

Seit ich bei geringer Lautstärke übe, ist meine rechte Hand deutlich feinfühliger geworden. Endlich werden die Nuancen hörbar.

Immer neben meinem Sessel.

Eine Freundin las ein Gedicht, während ich einige Sätze musikalisch akzentuierte. Anfangs nahmen meine Töne zu viel Raum ein. Als ich meine Antworten weiter auseinanderlegte, bekamen die Worte ihren Platz zurück. Wir begannen noch einmal von vorn. Die zweite Version war schlicht und sehr berührend.

Die Tasche braucht viel Platz auf der Rückbank. Ich reise mit mehr Gepäck, dafür kommt das Instrument gut geschützt an.

Nach einer Laufrunde komme ich mit einer sehr langsamen Schleife wieder zu Atem. Mein Körper beruhigt sich im selben Tempo wie der Rhythmus.

Am Ende des Tages entwickelt meine Amara-Skala eine besondere Sanftheit.

Langsame Passagen gelingen mir wunderschön, doch schnelle Abfolgen bleiben unsauber. Ich habe mehrere Positionen ausprobiert, ohne das Problem vollständig zu lösen. Die gelungenen Momente sind wirklich angenehm. Allerdings tritt diese Einschränkung zu oft auf, als dass ich restlos überzeugt sein könnte.

Bei manchen Anschlägen muss ich sehr genau dosieren, sonst wird der Klang trocken.

Ich nahm sie mit drei Freunden in ein Ferienhaus. Am ersten Abend traute sich niemand, das Instrument zu berühren. Eine ganz einfache Phrase genügte, um die ersten Versuche anzustoßen. Am Ende erfanden wir einen gemeinsamen Refrain. Diese Erinnerung kehrt jedes Mal zurück, wenn ich sie hervorhole.

Auf dem Schoß verkrampfe ich nach zwanzig Minuten. Eine niedrigere Sitzposition verbessert die Situation deutlich, auch wenn ich noch nach dem idealen Komfort suche.

Die tiefen Töne füllen mein Wohnzimmer schnell aus. Abends spiele ich leiser, und der Klang bleibt trotzdem warm.

Sie gibt meinen Sonntagen den Rhythmus vor.

Die Anleitung bleibt bei der regelmäßigen Pflege vage. Ich habe eine einfache Routine gefunden, und im Alltag gefällt mir das Instrument sehr.

Meine neun Töne klingen angenehm, doch manchmal stoße ich an ihre Grenzen, wenn eine Melodie weitergehen möchte. Dann muss ich stärker vereinfachen als erwartet.

Bei einem Workshop sollten wir jede Schwingung ganz verklingen lassen, bevor wir antworteten. Die Übung schien einfach. Dennoch veränderte sie meine gesamte Aufmerksamkeit. Endlich hörte ich die kleinen Details zwischen den Anschlägen. Seitdem übe ich oft auf diese Weise.

Zwei Töne bleiben schwach, obwohl ich meine Position und meine Anschlagtechnik verändert habe. Dieser Unterschied unterbricht meine Schleifen und enttäuscht mich wirklich.

Unter meiner Lampe werden Spuren schneller sichtbar als erwartet. Ein weiches Tuch löst das Problem, und meine Spielfreude bleibt ungebrochen.

Mit meinen zehn Tönen finde ich eine gute Balance zwischen Freiheit und Orientierung. Ich fühle mich nie verloren.

An meinem Geburtstag schlug ich eine Improvisation vor, statt Musik aufzulegen. Alle setzten sich um mich herum. Vorbereitet hatte ich nur einen ganz einfachen Anfang. Die Reaktionen der Gruppe gaben dem weiteren Verlauf die Richtung. Dieser Moment hat in mir ein sehr starkes Gefühl hinterlassen.

Bei 432 Hz werden die Pausen fast so wichtig wie die Töne. Diese Langsamkeit tut mir sehr gut.

Endlich folgt meine linke Hand den Kurd-Schleifen, ohne sich zu verkrampfen. Ich spüre deutliche Fortschritte.

Das Spielen macht mir nach wie vor Freude, doch unterwegs ist es umständlicher als gedacht. Nach ein paar Straßen wird die Tasche schwer. Vor Ort ist die Freude sofort wieder da. Deshalb nehme ich die Handpan nur noch zu wirklich geplanten Ausflügen mit. Dadurch geht etwas von ihrer Spontaneität verloren.

Meine neun Töne wurden innerhalb kürzester Zeit zu vertrauten Orientierungspunkten.

Eine Freundin bat mich, ihren Zeichenworkshop zu begleiten. Ich fürchtete, die Gruppe mit zu vielen Tönen abzulenken. Während ich den sich bewegenden Stiften zusah, wiederholte ich drei Anschläge mit großen Abständen. Die Stille fügte sich ganz natürlich in die Session ein. Diese Einschränkung gab mir ein Selbstvertrauen, das ich allein nie gefunden hatte.

Meine Amara-Skala lässt viel Raum zwischen den Phrasen, genau so, wie ich gern spiele.

Mit meinen zwölf Tönen kann ich eine Idee weiterführen, ohne mich im Kreis zu drehen. Jede Session eröffnet einen anderen Weg.

Ein befreundeter Perkussionist kam unangekündigt vorbei. Statt meine Motive aufzugreifen, setzte er die Akzente in die Pausen. Ich antwortete mit einer ganz einfachen Linie, dann tauschten wir die Rollen. Diese Art des Dialogs hat meine Orientierung völlig verändert. Seitdem höre ich die unbetonten Zählzeiten anders.

Meine Hände kehren immer wieder zu ihr zurück.