Handpan King Kurd or Celtic D Minor 9-12 Notes
Handpan King Kurd or Celtic D Minor 9-12 Notes
Handpan King Kurd or Celtic D Minor 9-12 Notes
Handpan King Kurd or Celtic D Minor 9-12 Notes
Handpan King Kurd or Celtic D Minor 9-12 Notes
Handpan King Kurd or Celtic D Minor 9-12 Notes
Handpan accessories included - stand, bag, mallets, rim protector and note stickers

Handpan King Kurd or Celtic D Minor 9-12 Notes

£1,259.00
Or 3× £419.66monthly with
  • Handmade in Europe
  • Tuned by hand & sound-checked
  • 30-day returns and 2-year warranty
Sound sample 0:00 0:00
Scale & notes
Frequency (Hz)
Delivery by in 7-9 working days Free delivery
American Express Apple Pay Google Pay KlarnaMastercard PayPalUnion PayVisa
2-year warranty
30-day returns
Personal advice

What is included

  • Protective case Protective case £114.00 £0
  • Mallets Mallets £18.00 £0
  • Rim protector Rim protector £62.00 £0
  • Handpan stand Handpan stand £88.00 £0

You save £282.00 – accessories included.

Description

Handpan King in D minor with 9 to 12 notes - Kurd or Celtic

The most configurable instrument in our range: two scales, three numbers of notes, four colours, two concert pitches. High-quality steel, every tone field tuned by hand.

Kurd or Celtic in D minor

Kurd D minor is the most played scale in the world: warm, meditative, immediately melodic. Celtic D minor sounds airier, with wider intervals and a slightly melancholic character - closer to a folk melody. Both in the same key, both without wrong notes. All Kurd models in our collection Kurd handpans.

9, 10 or 12 notes

9 notes are the classic start and cover complete melodies. 10 notes open up the room noticeably. 12 notes are for advanced players who want to improvise and move between registers. Every additional tone field is individually worked in and matched with all the others.

Who this model is for

For anyone who wants to put their instrument together exactly to their own ideas instead of choosing from ready-made models. All models in our collection Our handpans.

What is included

  • Handpan, hand-tuned and sound-checked
  • Padded protective case (worth around £114)
  • Pair of precision mallets (worth around £18)
  • Braided rim protector (worth around £62)
  • Handpan stand (worth around £69)

Accessories worth around £263 in total - at no extra cost. Unpack and play straight away.

Technical details

  • Brand: Resonance
  • Instrument type: Handpan (also called hang drum)
  • Material: High-quality steel, tuned by hand
  • Colour: Gold, silver, purple or blue (your choice)
  • Diameter: approx. 56 cm (playing surface approx. 53 cm)
  • Height: approx. 25 cm
  • Weight: approx. 4.5 to 5.5 kg
  • Tuning: Kurd D minor or Celtic D minor (your choice)
  • Concert pitch: 440 Hz or 432 Hz, your choice
  • Number of notes: 9, 10 or 12 notes (your choice)
  • Suitable for: Adults and teenagers, playable without any musical background

Handmade: slight variations in size, colour and finish are possible and a sign of genuine craftsmanship.

Why Resonance

Every instrument is retuned by hand and individually sound-checked before dispatch. Dispatched within 24 hours, insured and tracked. 30-day returns. For any question about choosing, you can reach us before and after your purchase.

Which tuning is right for me?

What matters is not which scale looks best on paper, but which one moves you when you listen. Minor tunings usually feel warm and inward-looking, major tunings more open and bright. So take your time and listen to the sound sample of the model you like. If you want to play with other instruments, 440 Hz is the simplest choice.

Can I return my instrument?

Yes, within 30 days of delivery. Our returns and refunds policy explains how it works and which conditions apply.

Resonance Handpan
Why Resonance

Handmade in Europe, checked by Resonance

Every handpan is hand-hammered, tuned note by note by ear and sound-checked before dispatch. As a Swiss company, we stand for care and reliability - audible from the very first strike.

Resonance Handpan
For your calm

A few minutes, and the day lets go

On a handpan there are no wrong notes - no sheet music, no prior knowledge. One strike, and the whirl of thoughts slows down.

Customer Reviews

Overall rating: 4.6 / 5 from 37 reviews.

Customer photo review of Handpan King Kurd oder Keltisch D-Moll 9–12 Noten

Ich spiele nach dem Aufwachen ein paar Minuten und starte mit mehr Schwung in den Tag.

Customer photo review of Handpan King Kurd oder Keltisch D-Moll 9–12 Noten

Ich lerne, nach jeder Note zu warten, statt jeden freien Raum zu füllen. Endlich können meine Improvisationen atmen.

Customer photo review of Handpan King Kurd oder Keltisch D-Moll 9–12 Noten

Ein Freund, der schon lange spielt, kam vorbei, um meine Handpan auszuprobieren. Ich hatte Angst vor seinem Urteil. Stattdessen nahm er sich Zeit, meinen ersten Motiven zuzuhören. Seine Tipps lockerten meine Hände sofort. Am Ende des Abends hatte ich richtig Lust, Fortschritte zu machen.

Customer photo review of Handpan King Kurd oder Keltisch D-Moll 9–12 Noten

Bei meinem ersten Duett hörte ich vor allem dem anderen Musiker zu. Durch diese Zurückhaltung waren meine Einsätze viel stimmiger.

Customer photo review of Handpan King Kurd oder Keltisch D-Moll 9–12 Noten

Meine keltische Tonleiter begleitet mich gut durch langsame Sessions. Von ihrer Atmosphäre lasse ich mich leicht führen.

Meine Kurd-Skala ermutigt mich, meine gewohnten Loops zu verlassen. Seit ich darauf spiele, erfinde ich mehr Neues.

Mit meinen zehn Noten finde ich eine Balance, die meine Improvisationen bereichert.

Für eine klare Ansprache muss ich viel zu präzise anschlagen, wodurch meine Sessions anstrengend werden. Auch nach mehreren Wochen bin ich von dieser fehlenden Leichtigkeit wirklich enttäuscht.

Ich bin wirklich glücklich.

Für einige Anschläge suche ich noch nach der richtigen Handposition. Wenn sich meine Hände verschieben, tritt eine Note weniger klar hervor. Dann spiele ich die Passage in reduziertem Tempo erneut. Diese Methode funktioniert, verlangt aber Geduld. Insgesamt gefällt es mir gut genug, um weiterzumachen.

Seit Langem bewahrte ich eine Melodie in einem Notizbuch auf. Mit meiner keltischen Tonleiter bekam sie eine sanftere Klangfarbe, als ich sie in Erinnerung hatte. Ich vereinfachte den Refrain, damit die Noten nachklingen konnten. Danach nahm ich eine Version mit dem Handy auf. Durch diese Bearbeitung habe ich mich mit einer alten Idee versöhnt.

Bei einem musikalischen Treffen durfte jeder mit meinen zwölf Noten ein Motiv vorschlagen. Anschließend verband ich sie in der Reihenfolge, in der sie entstanden waren. Das Ergebnis hatte etwas Gemeinschaftliches, obwohl nichts vorbereitet war. Wir wiederholten die Übung und änderten nur das Tempo. Ich ging mit einer kreativen Methode nach Hause, die ich wieder nutzen werde.

Bei langsamen Tempi finde ich leicht eine schöne Atmosphäre. Sobald ich schneller werde, klingen mehrere Anschläge hart und mein Spiel verliert seine Natürlichkeit. Um wieder Freude daran zu haben, muss ich langsamer werden. Diese Grenze hält mich nicht vom Üben ab. Sie schränkt aber die Stilrichtungen ein, an die ich mich herantraue.

Ich improvisiere in jeder noch so kleinen Pause.

Meine keltische Tonleiter inspiriert mich zu Melodien, die wie kleine Geschichten klingen.

Auf meiner Kurd-Skala verschiebe ich gern die Betonung, ohne den Puls zu unterbrechen.

Nach mehreren Tagen unterwegs fand ich mein Instrument wie einen vertrauten Anker wieder. Zwei Minuten genügten, damit ich mich zu Hause fühlte.

Im Haus spiele ich mit kleineren Bewegungen, um eine sanfte Atmosphäre zu bewahren. Manchmal geht dabei etwas Präsenz verloren, aber das Ergebnis bleibt musikalisch.

Mit meinen zehn Noten bin ich zufrieden, auch wenn manche Passagen meine volle Aufmerksamkeit erfordern.

Meine zwölf Noten bieten viele Möglichkeiten, doch manchmal verliere ich die Orientierung. Ein einfaches Motiv hilft mir dann, zurückzufinden, ohne die Session zu unterbrechen.

Auf meinen Aufnahmen zu Hause kommt meine Kurd-Skala mit schöner Tiefe zur Geltung. Selbst die kleinen Unvollkommenheiten meines Spiels lasse ich stehen.

Ich bin sehr stolz darauf.

Ich brauche ein paar Minuten, um meine Präzision wiederzufinden, danach spielt es sich angenehm.

Manche Tonfolgen empfinde ich als sehr ausdrucksstark, andere klingen für mein Ohr eher flach. Ich suche weiter nach meiner eigenen Sprache, an manchen Tagen mit überzeugenden Ergebnissen, an anderen mit weniger Inspiration.

Wenn ich den richtigen Schwung finde, scheinen sich meine Hände wie von selbst zu bewegen. Dieses Gefühl macht meine Sessions sehr fröhlich.

Bei einem intimen Konzert erklärte ich mich bereit, drei Minuten zu spielen. Die Sekunden vor dem Beginn kamen mir endlos vor. Sobald der erste Ton erklang, fand ich meinen Atem wieder. Das Publikum lauschte in gespannter Stille. Aus dieser Erfahrung ging ich mit mehr Selbstvertrauen hervor.

Die größten Fortschritte mache ich, wenn ich meine eigenen Aufnahmen anhöre. Inzwischen höre ich Spannungen in meinen Bewegungen, die mir beim Spielen gar nicht aufgefallen sind.

Bei einem Aufenthalt in den Bergen spielte ich vor einem großen Fenster. Langsam folgte ich den Bewegungen der Wolken. Der Raum warf ein leichtes Echo zurück, das meine Phrasen verlängerte. Ich wollte keine Aufnahme machen. Ich wollte einfach in diesem Moment bleiben.

Meine zehn Noten geben mir genug Spielraum für Abwechslung, ohne dass ich die Orientierung verliere.

In einem gemeinnützigen Studio hörte ich mein Spiel zum ersten Mal über gute Mikrofone. Die Pausen schienen beinahe ebenso wichtig wie die Noten. Ich nahm mehrere Takes auf und vereinfachte dabei jedes Mal den Rhythmus. Der letzte ist am reduziertesten. Und er passt auch am besten zu mir.

Für meine Nichte habe ich ein kleines Wiegenlied komponiert. Wenn sie zu Besuch kommt, spiele ich es ihr leise vor.

In einem Park mischt sich meine keltische Tonleiter schön mit den Geräuschen der Umgebung. Ich muss nur einen ruhigen Platz finden, um die Nuancen zu hören.

Ich kehre immer zu dem tiefen Ton zurück, der mich schon beim ersten Anschlag berührt.

Nach einer intensiven Probe merke ich, wie meine Konzentration nachlässt. Meine Anschläge werden dann weniger klar. Eine kurze Pause genügt meist, damit das Spielen wieder Freude macht. Ich hätte diese Leichtigkeit gern länger beibehalten. Mit dem Klang meiner üblichen Sessions bin ich dennoch zufrieden.

Mit meinen neun Tönen finde ich schnell eine stimmige Linie, wünsche mir aber manchmal etwas mehr Spielraum. Das gleiche ich aus, indem ich den Rhythmus stärker variiere.

Seit mehreren Wochen entwickle ich ein längeres Stück. Jede Session fügt einen neuen Abschnitt hinzu, ohne die ursprüngliche Idee zu verdrängen.

Mit meinen zwölf Noten kann ich ein Motiv weiterentwickeln, ohne mich im Kreis zu drehen.