That's why delivery may take a little longer. We do our very best to get your handpan to you as fast as we can! 😊
What's included
Protective case$209Free
Mallets$33Free
Rim protector$113Free
Handpan stand$177Free
Accessories worth $532included!
Description
D minor handpan with 9 to 12 notes: Kurd or Amara
At 56 cm, this is one of the largest instruments in our lineup and the most customizable in its price range: two scales, three note counts, four colours, and two concert pitches. Every tone field is tuned by hand.
Kurd or Amara Celtic in D minor
Kurd is the most played handpan scale in the world: warm, meditative, and instantly approachable. Amara Celtic sounds more open and airy, and it invites more improvisation. Both are in D minor, and neither has any wrong notes. See all Kurd models in our Kurd handpans collection.
9, 10, or 12 notes
9 notes are the usual starting point and enough for complete melodies. 10 notes give you more freedom. 12 notes are worth it if you already know you'll stick with it and don't want to upgrade in a year.
Dark purple, black, dark blue, or white
All four coatings protect the steel from corrosion and won't flake off. The colour makes no difference to the sound.
56 cm: why you can hear the size
A larger shell holds more air under the tone fields. That gives the base tone a stronger foundation and lets the sound ring out longer. It's why the low notes on this model sound fuller than on a compact instrument.
Who it's for
It's for anyone who wants their first handpan to be a full-fledged instrument from day one, and for players who'd rather pick the scale, number of notes, and colour themselves than choose a ready-made model. See every model in our full handpan collection.
What's included
The handpan, hand-tuned and sound-checked
Padded case
Pair of precision mallets
Braided rim protector
Handpan stand
All accessories included at no extra cost. Unbox it and start playing right away.
Specifications
Brand: Resonance
Instrument type: Handpan (also called a hang drum)
Material: Hand-tuned steel with a coloured protective coating
Colour: Dark purple, black, dark blue, or white (your choice)
Diameter: 56 cm (playing surface 53 cm)
Height: 25 cm
Weight: 5 kg
Tuning: Kurd D minor or Amara Celtic D minor (your choice)
Concert pitch: 440 Hz or 432 Hz (your choice)
Number of notes: 9, 10, or 12 (your choice)
Suitable for: Teens and adults, no musical experience needed
Handmade: small variations in size, colour, and finish are possible. They're a sign of genuine craftsmanship.
Why Resonance
Every instrument is retuned by hand and individually sound-checked before shipping. Insured shipping with tracking. 30-day returns. Questions about which one to choose? You can reach us before and after you buy.
Which tuning is right for me?
Choose the scale that moves you when you listen, not the one that looks best on paper. Minor tunings usually feel warm and introspective, while major tunings feel more open and bright. Take your time listening to the sound sample of the model you like. If you plan to play with other instruments, 440 Hz is the easiest choice.
Can I play without any experience?
Yes. A handpan's notes are tuned so that any sequence of notes sounds harmonious. You don't need sheet music or lessons. Start with a few notes and simple rhythms. The short guide next to the note options shows you how many notes are right for you.
Handpan Kurd or Amara D Minor 9-12 Notes$1,685
As featured in
Why Resonance
Handmade in Europe, checked by Resonance
Every handpan is hand-hammered, tuned by ear one note at a time and sound-checked before it ships. As a Swiss company, we stand for care and reliability, and you can hear it from the very first note.
For calmer days
A few minutes, and the day falls away
There are no wrong notes on a handpan, and you don't need sheet music or any experience. One note, and your racing thoughts begin to slow.
Customer Reviews
Overall rating: 4.6 / 5 from 34 reviews.
Nach zwei Wochen ohne Spielen hatte ich Angst, alles verlernt zu haben. Doch meine ersten Motive kamen innerhalb weniger Minuten zurück.
Ausgehend von drei Noten schrieb ich meine erste kleine Komposition. Anfangs drehte ich mich im Kreis. Dann löste ein Rhythmuswechsel die Blockade. Am nächsten Tag konnte ich das Stück wieder spielen, ohne es notiert zu haben. Dass ich es mir so leicht merken konnte, motiviert mich enorm.
Mein Nachbar, der selbst Musiker ist, kam vorbei, um sich eine Improvisation anzuhören. Seine Hinweise halfen mir schon in der nächsten Session, leichter anzuschlagen.
An einem Wintermorgen holte ich sie hervor, noch bevor ich Kaffee kochte. Meine Hände waren noch etwas kalt. Ich begann langsam, dann wurden die Bewegungen geschmeidiger. Das blaue Tageslicht schuf eine beinahe unwirkliche Atmosphäre. Diese Szene bleibt mir als ganz einfacher und kostbarer Moment in Erinnerung.
Bei einem Workshop für Anfänger lieh ich das Instrument mehreren Personen. Alle fanden eine andere kleine Phrase. Es war spannend, Anschläge und Spielweisen zu hören, auf die ich selbst nicht gekommen wäre. Als ich die Handpan wieder übernahm, wirkte mein eigenes Spiel weniger festgefahren. Diese Erfahrung hat mir neue Wege eröffnet.
Wenn ich ohne festen Rhythmus spielen möchte, lasse ich mich von den tiefen Noten tragen. Sie geben meinen Improvisationen ganz natürlich eine Richtung.
Zusammen mit einem Cajón muss ich kräftiger anschlagen, um mich zu behaupten. Diese Intensität liegt mir weniger als meine übliche Spielweise. Solo finde ich zum Glück zu all der Feinheit zurück, die ich so schätze.
Ich lese oft im selben Sessel. Eines Abends ersetzte ich mein Buch durch die Handpan. Eigentlich wollte ich nur ein Motiv ausprobieren, spielte dann aber viel länger. Der Übergang von der Stille zum Klang ergab sich ganz natürlich. Ich schätze es, jetzt zwei verschiedene Möglichkeiten zum Abschalten zu haben.
Eines Morgens brachte ein Stromausfall sämtliche Geräte in der Wohnung zum Schweigen. Diese ungewohnte Ruhe nutzte ich, um ein paar sehr langsame Phrasen zu spielen. Ohne Bildschirm oder Hintergrundmusik hörte ich meine Bewegungen mit ganz neuer Präzision. Ich blieb viel länger konzentriert als erwartet. Diese spontane Session hat meine Art zuzuhören verändert.
Meine ersten Wochen waren von unbeholfenen Anschlägen geprägt. Allmählich spiele ich gleichmäßiger, doch manche Tonfelder bleiben unter meinen Fingern schwieriger. Kurze Übungen machen mir trotzdem Freude.
In einem belebten Raum fehlt meinem Spiel schnell die nötige Präsenz. Allein und in ruhiger Umgebung nehme ich mehr Details wahr, und das Erlebnis ist in Ordnung.
Für die Stücke, die ich im Kopf hatte, ist mir der Nachhall zu kurz. Auch nachdem ich meinen Anschlag angepasst habe, bin ich von der fehlenden Klangfülle enttäuscht.
Nach einem Transport bemerkte ich eine kleine Spur, die mir immer wieder ins Auge fällt. An meiner Art zu spielen ändert sie nichts. Wenn ich mir Zeit lasse, gefällt mir der Klang weiterhin. Ich hätte mir nur gewünscht, dass die Oberfläche länger makellos bleibt.
Ich wollte vor allem schnelle Rhythmen spielen. Doch sobald ich schneller werde, geht die Klarheit oft verloren. Dann kehre ich zu einfachen Motiven zurück, die besser klingen, mich aber schneller langweilen. Das Üben hilft ein wenig. Im Moment bin ich noch unentschlossen, wie viel Freude mir das Instrument tatsächlich bereitet.
Wenn ich sehr leise spiele, erfordern manche Anschläge mehr Präzision als erwartet. Dann muss ich die Passage mehrmals wiederholen. Sobald meine Hand lockerer wird, klingt es viel angenehmer. Diese Anforderung bringt mich voran, auch wenn sie die Spontaneität stören kann. Insgesamt fällt mein Fazit positiv aus.
Einzelne Noten gefallen mir, doch meinen Übergängen fehlt noch die Natürlichkeit. Wenn ich bei langsamen Tempi bleibe, erlebe ich trotzdem schöne Sessions.
Nach dem Abendessen spiele ich oft, ohne auch nur ein Motiv vorzubereiten. Fast immer höre ich mit einer Idee auf, auf die ich sonst nicht gekommen wäre.