Quick guide
Both sound harmonious. The 432 Hz tuning is just slightly lower.
30-day returns and a 2-year warranty
Personalized adviceWe reply within 24 hours
Protective case
$216
Free
Mallets
$34
Free
Rim protector
$116
Free
Handpan stand
$183
Free
Accessories worth $549 included!
This mini handpan has a 45 cm diameter and is tuned to G minor, lower than the usual D instruments, which gives it a deeper, earthier sound. It has nine notes, tuned by hand, in silver or gold. At about a third lighter than a full-size model, it's an easy instrument to travel with.
Most handpans are tuned to D minor. G minor sits below it, which gives the sound more body and a calmer fade-out. Sound therapists prefer this register because you feel the tone in your body more than you hear it. See more in our G minor collection.
The difference sounds small, but it isn't once you start using it: about 3 kg instead of 4 to 5 kg, and a diameter that still sits comfortably on your lap and fits in any standard bag. In sound, it's still a full-fledged instrument. Each tone field is tuned by hand, and the tone carries. Only the overall pitch sits a little higher.
Both finishes are built the same way and sound the same. The choice is purely about looks.
It works as a second instrument for travel, as a lighter option for sound therapy home visits, or for players who find a full-size instrument too bulky. Browse every model in our handpan collection.
Accessories included at no extra cost. Unpack it and start playing right away.
Each instrument is handmade, so slight variations in size, colour, and finish can occur. They're a sign of genuine craftsmanship.
Every instrument is retuned by hand and individually sound-checked before dispatch. Insured delivery with tracking. 30-day returns. Not sure which model to choose? You can reach us before and after you buy.
Choose the scale that moves you when you listen, not the one that looks best on paper. Minor tunings usually feel warm and introspective, while major tunings feel more open and bright. Take your time listening to the sound sample of the model you like. If you plan to play with other instruments, 440 Hz is the easiest choice.
Yes. A handpan's notes are tuned so that any sequence of notes sounds harmonious. You don't need sheet music or lessons. Start with a few notes and simple rhythms. The short guide next to the note options shows you how many notes are right for you.
Mini Handpan G Minor 9 Notes
$1,954
As featured in
Every handpan is hand-hammered, tuned by ear one note at a time and sound-checked before it ships. As a Swiss company, we stand for care and reliability, and you can hear it from the very first note.
There are no wrong notes on a handpan, and you don't need sheet music or any experience. One note, and your racing thoughts begin to slow.
Overall rating: 4.6 / 5 from 36 reviews.
An einem Samstag ohne Pläne setzte ich mich nur hin, um eine Tonfolge auszuprobieren. Eine Stunde später hatte ich drei Variationen entwickelt. Ich nahm mir die Zeit, sie einzeln aufzunehmen. Am nächsten Tag verband ich sie zu einer einzigen Improvisation. Ich bin stolz auf dieses kleine Stück, das so mühelos entstanden ist.
Während eines Regenschauers improvisierte ich zum Rhythmus des Regens. Die Aufnahme auf meinem Handy ist nicht perfekt, aber ich höre sie mir gern an.
Unter der Dusche kam mir eine Melodie, die ich direkt danach wiederfinden konnte. Ich nahm sie auf, bevor sie mir entglitt.
Meine Mutter probierte zum ersten Mal gemeinsam mit mir ein Motiv aus. Innerhalb weniger Minuten fanden wir einen gemeinsamen Rhythmus.
Unter einer warmen Lampe gefallen mir die Reflexe meiner goldenen Oberfläche besonders gut.
Am Morgen spiegelt meine silberne Oberfläche sanft das Fenster wider. Dieser Moment ist für meine Augen genauso beruhigend wie für meine Ohren.
Inzwischen lasse ich meinen Kaffee kalt werden, während ich ein paar Noten spiele.
Auch nach mehreren Versuchen bleiben für mich einige Noten schwach und schwer hervorzubringen. So sehr mit meinem Spiel kämpfen zu müssen, macht mir fast keine Freude.
Je nach meiner Position schwankt die Klarheit stärker, als mir lieb ist. Ich muss mich oft neu ausrichten, um einen gleichmäßigen Klang zu erhalten. Wenn ich den richtigen Winkel finde, macht die Session wirklich Freude. Ich würde allerdings lieber nicht so häufig daran denken müssen.
Vor einer kleinen Gruppe spielte ich meine erste vollständige Komposition. Mein Herz schlug schnell, dann übernahmen meine Hände.
Wenn ich einen bildschirmfreien Abend brauche, entscheide ich mich fast immer für diese Handpan.
Nach einer intensiven Session ermüden meine Handgelenke recht schnell. Deshalb verkürze ich meine Übungen, was für das Ausdauertraining weniger ideal ist.
Das Motiv, das in meinem letzten Urlaub entstand, spiele ich oft wieder. Es versetzt mich sofort zurück in diese Stimmung.
Mit meiner goldenen Oberfläche lasse ich das Instrument gern sichtbar stehen, auch wenn seine Pflege etwas Aufmerksamkeit verlangt.
Auf meiner Version mit 432 Hz empfinde ich beim Spielen allein eine wunderschöne Sanftheit. In der Gruppe muss ich dagegen lange zuhören, bevor ich meinen Platz finde. Diese Anpassung schränkt meine Spontaneität etwas ein. Mit meinen ruhigen Sessions bin ich trotzdem glücklich.
Vor dem Schlafengehen spiele ich eine langsame Phrase und lasse danach die Stille vollständig zurückkehren.
Die leisen Passagen genieße ich, doch sobald ich mehr Intensität suche, geht schnell die Klarheit verloren. Meine Einschätzung hängt deshalb davon ab, welchen Stil ich spiele.
Bei einem Aperitif wartete ich auf einen ruhigen Moment, bevor ich zu spielen begann. Einige unterhielten sich leise weiter, andere setzten sich um mich herum. Ich fühlte mich frei, jederzeit aufzuhören, ohne ein Stück beenden zu müssen. Diese Ungezwungenheit machte den Moment sehr natürlich.
Ich habe meine silberne Oberfläche an einem Fenster fotografiert. Die wechselnden Reflexe passen gut zur sanften Stimmung meiner Sessions.
Oft schließe ich die Augen, um den Abstand zwischen zwei Anschlägen besser zu spüren.
Auch wenn ich woanders übernachte, finde ich zu meinen musikalischen Gewohnheiten zurück.
Endlich gelang mir der rhythmische Loop, mit dem ich seit einer Woche gekämpft hatte. Dieser kleine Erfolg gab mir unglaublich viel Energie.
Sie ist mir ans Herz gewachsen.
In meinem Studio ist wenig Platz für Instrumente. Trotzdem habe ich eine Ecke geschaffen, in der ich spielen kann, ohne alles umzustellen. Dank des kleinen Formats lässt sich dieses Ritual leicht in den Alltag integrieren. Selbst zwischen zwei Terminen setze ich mich für fünf Minuten hin. Dass sie so unkompliziert griffbereit ist, hilft mir wirklich, regelmäßig zu spielen.
Die Klangfarbe ist geschlossener, als es meinem Geschmack entspricht. Trotz meiner Versuche bleibt das Ergebnis zu matt, und ich bin enttäuscht.
Nach dem Joggen setzte ich mich noch außer Atem vor die Handpan. Mit weit auseinanderliegenden Anschlägen folgte ich meiner Atmung. Nach und nach beruhigte sich der Rhythmus meines Körpers. Ich hätte nicht gedacht, dass ich so lange sitzen bleiben würde. Dieser Übergang hilft mir inzwischen, meine Trainingseinheiten ausklingen zu lassen.
Wenn mir die Präzision fehlt, klingen meine hohen Töne manchmal zu trocken. Sobald ich die Finger lockerer lasse, wird der Klang wieder angenehm.
Ich bin restlos begeistert.
Bei einem Besuch meiner Großeltern wollte ich etwas Musik mitbringen. Ich setzte mich neben ihre alte Uhr. Ihr Ticken fand seinen Weg in meinen Rhythmus. Mein Großvater hörte etwas Wiegenliedhaftes darin, obwohl ich einfach nur improvisierte. Diese Erinnerung verleiht dem Instrument für mich einen besonderen Wert.
Die silberne Oberfläche wirkt für mich schlicht und ist jeden Tag schön anzusehen.
Wenn ich nervös bin, beschleunigt sich mein Tempo ganz von selbst. Dann werde ich bewusst langsamer, bis ich spüre, wie mein Körper diesem Rhythmus folgt.
Seit meiner Schulzeit hatte ich kein Instrument mehr angerührt. Schon in der zweiten Session fühlte ich mich wieder wie ein Musiker.
Zu Hause lege ich sie auf einen kleinen Couchtisch und setze mich auf den Boden. In dieser Position kann ich die Schultern gut entspannen. Ich beginne mit einem gleichmäßigen Rhythmus und lasse dann aus Fehlern neue Abzweigungen entstehen. Manche davon sind zu meinen besten Motiven geworden. Dieses Gefühl, ständig etwas Neues zu entdecken, liebe ich.
Ich nahm sie für eine Campingnacht mit zwei Freunden mit. Nachdem das Feuer erloschen war, spielte ich ganz leise, um die Ruhe um uns herum zu bewahren. Die Noten mischten sich mit den Geräuschen des Unterholzes. Mehrere Minuten lang sagte niemand ein Wort. An diese Auszeit werde ich mich noch lange erinnern.
In der Dämmerung bekommt meine goldene Oberfläche einen warmen Schimmer, der mir sehr gefällt. Manchmal betrachte ich sie ein paar Sekunden lang, bevor ich zu spielen beginne.
Ich bin überglücklich.
Bestseller−30%
Bestseller−30%
Bestseller−30%
Bestseller−20%
−30%
Bestseller−25%
Customer service · Resonance
