Kleine keuzehulp
Beide klinken harmonieus, 432 Hz ligt maar een fractie lager.
30 dagen retourrecht en 2 jaar garantie
Persoonlijk adviesWe antwoorden binnen 24 uur
Beschermhoes
129,99 €
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Mallets
19,99 €
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Beschermband
69,99 €
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Handpanstandaard
78 €
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Accessoires ter waarde van 297,97 € inbegrepen!
Een handpan in G-mineur met een diameter van 45 cm: lager gestemd dan de gebruikelijke D-instrumenten en ongeveer een derde lichter dan een model op volle grootte. Negen tonen, met de hand gestemd, in zilver of goud.
De meeste handpannen staan in D-mineur. G-mineur ligt lager en geeft de klank meer body en een rustigere naklank. In de klanktherapie heeft deze toonligging de voorkeur, omdat je de toon niet zozeer hoort als wel lichamelijk voelt. Meer in onze collectie Handpan G-mineur.
Het verschil klinkt klein, maar in het gebruik is het dat niet: ongeveer 3 in plaats van 4 tot 5 kilo, en een diameter die nog comfortabel op schoot ligt en in elke standaardtas past. Qua klank blijft het een volwaardig instrument - de toonvelden worden afzonderlijk met de hand gestemd, de toon draagt. Alleen het register ligt in zijn geheel iets hoger.
Twee afwerkingen, identieke productie, identieke klank. De keuze is puur esthetisch.
Als tweede instrument voor op reis, als lichter instrument voor huisbezoeken in de klanktherapie, voor spelers die een instrument op volle grootte te log vinden. Alle modellen vind je in onze collectie Onze handpannen.
Accessoires met een totale waarde van € 297,97 - zonder extra kosten. Je pakt uit en kunt meteen spelen.
Handgemaakt: kleine afwijkingen in maat, kleurtint en oppervlak zijn mogelijk en een teken van echt handwerk.
Elk instrument wordt vóór verzending met de hand nagestemd en afzonderlijk op klank gecontroleerd. Verzekerde verzending met trackingcode. 30 dagen retourrecht. Bij vragen over je keuze kun je ons vóór en na de aankoop bereiken.
Het gaat er niet om welke toonladder op papier het mooist klinkt, maar welke jou raakt als je luistert. Mineurstemmingen klinken meestal warm en naar binnen gericht, majeurstemmingen opener en helderder. Luister daarom rustig naar het geluidsfragment van het model van je keuze. Wil je met andere instrumenten spelen, dan is 440 Hz de eenvoudigste keuze.
Ja. De tonen van een handpan zijn zo gestemd dat elke reeks tonen harmonieus klinkt. Je hebt geen noten of les nodig: begin met een paar tonen en eenvoudige ritmes. Welk aantal tonen bij jou past, zie je in de kleine keuzehulp bij de selectie van de tonen.
Mini-handpan G-mineur 9 tonen
1.179 €
Ze hebben het over ons
Elke handpan wordt met de hand gehamerd, toon voor toon op het gehoor gestemd en vóór verzending op klank gecontroleerd. Als Zwitsers bedrijf staan we voor zorgvuldigheid en betrouwbaarheid, hoorbaar vanaf de eerste aanslag.
Op een handpan bestaan geen verkeerde tonen. Je hebt geen noten of voorkennis nodig. Eén aanslag, en je gedachten komen tot rust.
Overall rating: 4.6 / 5 from 36 reviews.
An einem Samstag ohne Pläne setzte ich mich nur hin, um eine Tonfolge auszuprobieren. Eine Stunde später hatte ich drei Variationen entwickelt. Ich nahm mir die Zeit, sie einzeln aufzunehmen. Am nächsten Tag verband ich sie zu einer einzigen Improvisation. Ich bin stolz auf dieses kleine Stück, das so mühelos entstanden ist.
Während eines Regenschauers improvisierte ich zum Rhythmus des Regens. Die Aufnahme auf meinem Handy ist nicht perfekt, aber ich höre sie mir gern an.
Unter der Dusche kam mir eine Melodie, die ich direkt danach wiederfinden konnte. Ich nahm sie auf, bevor sie mir entglitt.
Meine Mutter probierte zum ersten Mal gemeinsam mit mir ein Motiv aus. Innerhalb weniger Minuten fanden wir einen gemeinsamen Rhythmus.
Unter einer warmen Lampe gefallen mir die Reflexe meiner goldenen Oberfläche besonders gut.
Am Morgen spiegelt meine silberne Oberfläche sanft das Fenster wider. Dieser Moment ist für meine Augen genauso beruhigend wie für meine Ohren.
Inzwischen lasse ich meinen Kaffee kalt werden, während ich ein paar Noten spiele.
Auch nach mehreren Versuchen bleiben für mich einige Noten schwach und schwer hervorzubringen. So sehr mit meinem Spiel kämpfen zu müssen, macht mir fast keine Freude.
Je nach meiner Position schwankt die Klarheit stärker, als mir lieb ist. Ich muss mich oft neu ausrichten, um einen gleichmäßigen Klang zu erhalten. Wenn ich den richtigen Winkel finde, macht die Session wirklich Freude. Ich würde allerdings lieber nicht so häufig daran denken müssen.
Vor einer kleinen Gruppe spielte ich meine erste vollständige Komposition. Mein Herz schlug schnell, dann übernahmen meine Hände.
Wenn ich einen bildschirmfreien Abend brauche, entscheide ich mich fast immer für diese Handpan.
Nach einer intensiven Session ermüden meine Handgelenke recht schnell. Deshalb verkürze ich meine Übungen, was für das Ausdauertraining weniger ideal ist.
Das Motiv, das in meinem letzten Urlaub entstand, spiele ich oft wieder. Es versetzt mich sofort zurück in diese Stimmung.
Mit meiner goldenen Oberfläche lasse ich das Instrument gern sichtbar stehen, auch wenn seine Pflege etwas Aufmerksamkeit verlangt.
Auf meiner Version mit 432 Hz empfinde ich beim Spielen allein eine wunderschöne Sanftheit. In der Gruppe muss ich dagegen lange zuhören, bevor ich meinen Platz finde. Diese Anpassung schränkt meine Spontaneität etwas ein. Mit meinen ruhigen Sessions bin ich trotzdem glücklich.
Vor dem Schlafengehen spiele ich eine langsame Phrase und lasse danach die Stille vollständig zurückkehren.
Die leisen Passagen genieße ich, doch sobald ich mehr Intensität suche, geht schnell die Klarheit verloren. Meine Einschätzung hängt deshalb davon ab, welchen Stil ich spiele.
Bei einem Aperitif wartete ich auf einen ruhigen Moment, bevor ich zu spielen begann. Einige unterhielten sich leise weiter, andere setzten sich um mich herum. Ich fühlte mich frei, jederzeit aufzuhören, ohne ein Stück beenden zu müssen. Diese Ungezwungenheit machte den Moment sehr natürlich.
Ich habe meine silberne Oberfläche an einem Fenster fotografiert. Die wechselnden Reflexe passen gut zur sanften Stimmung meiner Sessions.
Oft schließe ich die Augen, um den Abstand zwischen zwei Anschlägen besser zu spüren.
Auch wenn ich woanders übernachte, finde ich zu meinen musikalischen Gewohnheiten zurück.
Endlich gelang mir der rhythmische Loop, mit dem ich seit einer Woche gekämpft hatte. Dieser kleine Erfolg gab mir unglaublich viel Energie.
Sie ist mir ans Herz gewachsen.
In meinem Studio ist wenig Platz für Instrumente. Trotzdem habe ich eine Ecke geschaffen, in der ich spielen kann, ohne alles umzustellen. Dank des kleinen Formats lässt sich dieses Ritual leicht in den Alltag integrieren. Selbst zwischen zwei Terminen setze ich mich für fünf Minuten hin. Dass sie so unkompliziert griffbereit ist, hilft mir wirklich, regelmäßig zu spielen.
Die Klangfarbe ist geschlossener, als es meinem Geschmack entspricht. Trotz meiner Versuche bleibt das Ergebnis zu matt, und ich bin enttäuscht.
Nach dem Joggen setzte ich mich noch außer Atem vor die Handpan. Mit weit auseinanderliegenden Anschlägen folgte ich meiner Atmung. Nach und nach beruhigte sich der Rhythmus meines Körpers. Ich hätte nicht gedacht, dass ich so lange sitzen bleiben würde. Dieser Übergang hilft mir inzwischen, meine Trainingseinheiten ausklingen zu lassen.
Wenn mir die Präzision fehlt, klingen meine hohen Töne manchmal zu trocken. Sobald ich die Finger lockerer lasse, wird der Klang wieder angenehm.
Ich bin restlos begeistert.
Bei einem Besuch meiner Großeltern wollte ich etwas Musik mitbringen. Ich setzte mich neben ihre alte Uhr. Ihr Ticken fand seinen Weg in meinen Rhythmus. Mein Großvater hörte etwas Wiegenliedhaftes darin, obwohl ich einfach nur improvisierte. Diese Erinnerung verleiht dem Instrument für mich einen besonderen Wert.
Die silberne Oberfläche wirkt für mich schlicht und ist jeden Tag schön anzusehen.
Wenn ich nervös bin, beschleunigt sich mein Tempo ganz von selbst. Dann werde ich bewusst langsamer, bis ich spüre, wie mein Körper diesem Rhythmus folgt.
Seit meiner Schulzeit hatte ich kein Instrument mehr angerührt. Schon in der zweiten Session fühlte ich mich wieder wie ein Musiker.
Zu Hause lege ich sie auf einen kleinen Couchtisch und setze mich auf den Boden. In dieser Position kann ich die Schultern gut entspannen. Ich beginne mit einem gleichmäßigen Rhythmus und lasse dann aus Fehlern neue Abzweigungen entstehen. Manche davon sind zu meinen besten Motiven geworden. Dieses Gefühl, ständig etwas Neues zu entdecken, liebe ich.
Ich nahm sie für eine Campingnacht mit zwei Freunden mit. Nachdem das Feuer erloschen war, spielte ich ganz leise, um die Ruhe um uns herum zu bewahren. Die Noten mischten sich mit den Geräuschen des Unterholzes. Mehrere Minuten lang sagte niemand ein Wort. An diese Auszeit werde ich mich noch lange erinnern.
In der Dämmerung bekommt meine goldene Oberfläche einen warmen Schimmer, der mir sehr gefällt. Manchmal betrachte ich sie ein paar Sekunden lang, bevor ich zu spielen beginne.
Ich bin überglücklich.
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Klantenservice · Resonance
